DARK SIDE OF THE RAINBOW

Se llama "The Dark Side Of The Rainbow" al efecto de sincronía, al escuchar el álbum de Pink Floyd de 1973, The Dark Side of the Moon, y viendo la película de 1939 The Wizard Of Oz (o en español: El mago de Oz) simultáneamente, en donde parece ser que algunas escenas de la película coinciden con la música de dicho álbum. El título proviene de la combinación de los nombres "Somewhere over the Rainbow" (Tema musical originario de la película 'El Mago De Oz') con el título del álbum de Pink Floyd anteriormente mencionado.

Historia

En el año 1994, fans de Pink Floyd habrían discutido el fenómeno a través de Usenet. Sin embargo hasta este punto el crédito sobre quién lo había descubierto primero sigue siendo desconocido.

En Julio de 2000, el canal de cable Turner Classic Movies transmitió una versión de "El Mago de Oz" conjuntamente con el soundtrack alternativo de The Dark Side Of The Moon.

En el mismo mes, un episodio de la segunda temporada del show Padre de Familia ("The Story on Page One" emitió una referencia al efecto, en el que el protagonista Peter Griffin le decía a Luke Perry: "I'm telling you, Dark Side of the Moon totally syncs up with the Wizard of Oz!" (traducido al español: "Te lo digo, Dark Side of The Moon sincroniza totalmente con el Mago de Oz!". En Enero de 2000 en el episodio "Stuck Together Torn apart", de la 3º temporada, el personaje Mort Goldman le comenta a Peter Griffin que él y su esposa habían estado viendo viejas películas, mientras oían "Hotel California" de The Eagles para ver si sincronizaban de alguna manera, pero que no habían conseguido resultados.

En 2005, el film "The Muppets, Wizard Of Oz, uno de los personajes dice claramente al público: "Those of you who have Dark Side of the Moon, press play now." (Traducido al español: "Aquellos que tengan Dark Side Of The Moon, presionen 'Reproducir' ahora"

Desde entonces, muchos grupos musicales han aludido al fenomeno:

* En Febrero 2003, Easy Star All-Stars emitió a la venta un álbum cover de The Dark Side of The Moon, llamado 'The Dub Side of The Moon', el cual fue intencionalmente creado para ser compatible con el film 'El mago de Oz'
* En Junio 2003, Guster emitió a la venta un álbum que contenía la canción "Come Downstairs & Say Hello" ("Baja las escaleras & di 'Hola'", que empieza diciendo "Dorothy moves/To click her ruby shoes/Right in tune/With Dark Side of the Moon."
* En el DVD de Tenacious D titulado "The Pick Of Destiny" ("La Púa del destino", Jack Black afirma: "Si empiezas a reproducir 'The Dark side of the moon' en este momento de la película... Bueno, no suena muy bien que digamos", antes de empezar a reír.

Sincronización

Los fans han compilado varios momentos de inter-relaciones entre la película y el álbum. Éste efecto de sincronía (originalmente diagnosticado por el doctor Carl Jung) es un fenómeno en el cuál varios eventos coinciden, "Estos parecen estar relacionados, pero no están explicitos por mecanismos de casualidad convencionales", según el doctor.

¿Fue accidental o planeado?

Los miembros de Pink Floyd han dicho repetidamente que el fenómeno es coincidencia. En la entrevista por el aniversario número 25 de Pink Floyd, el guitarrista David Gilmour niega que fue intencional la sincronización con "El Mago de Oz", citando: "Algún sujeto con demasiado tiempo en sus manos tuvo esta idea de combinar el film con The Dark Side Of The Moon

En un especial de MTV sobre Pink Floyd en 2002, la banda también rechazó cualquier relación entre el álbum y la película, diciendo que no hubo intenciones de que el álbum sea reproducido conjuntamente con el film.

Aplicando el efecto

Fuese real o imaginario, este efecto es creado al pausar un copia del CD original de "The Dark Side of The Moon" al comienzo, posteriormente se presiona 'Reproducir' en el DVD o VHS de la película 'El Mago de Oz' (versión NTSC) sin volumen Después reproducir el álbum anteriormente pausado cuando el león en blanco y negro de MGM ruge por tercera vez.


Lista de sincronizaciones visuales

Ya habiendo aclarado que durante "The Dark Side of The Rainbow" se perciben sincronizaciones intencionales o no, aquí se presentan una lista de las más importantes y notables:

* El primer titular 'importante' de la película (del productor Mervyn LeRoy) coincide con la primer canción del álbum, "Speak to me".
* Dorothy parece estar viendo al cielo (mientras canta Somewhere over the rainbow), mientras del álbum se escuchan sonidos de helicópteros.
* El comienzo de On The Run coincide con el momento en el que Dorothy cae a un montón de paja.
* El comienzo de "Time" (las campanadas) empieza exactamente cuando Miss Gulch aparece con su bicicleta.
* Cuando se encuentra con el Profesor Marvel, durante "Breathe", se escucha a David Gilmour cantar "...home, home again. I like to be here while I can...", coincidiendo con la trama de le película, en la que Doroth debía volver a su casa y el Profesor Marvel le advertía sobre su aventura.
* El comienzo de "The Great Gig in the Sky" empieza junto con la escena del huracán. Paradojicamente, "The Great Gig in the sky" quiere decir en español "El Gran Baile en el cielo", mientras la casa "bailaba" en el cielo atrapada por el huracán.
* El comienzo de "Money" coincide exactamente cuando Dorothy llega al pueblo de los hombrecillos enanos ("Munchkinland"
* Durante "Money", y después de ser animados por la Bruja Glinda, los Muchkins salen a bailar conjuntamente y casi a la perfección con el segundo solo de guitarra (el más agudo) de David Gilmour.
* Durante "Brain Damage", se escucha la línea "...the lunatic is on the grass..." ("...el lunático/loco está en el pasto..." podría asociarse con que El Espantapájaros se encontraba en el pasto, era "lunático" (en el sentido de animado y alegre), además de que el título de la obra ("Brain Damage", al español se traduce como "Daño Cerebral" tenga que ver con que el Espantapájaros no poseía cerebro.
* El comienzo del futurista sonido, "Eclipse", empieza justo con la escena del Hombre de Lata ("The TinMan", en inglés).
* El Hombre de Lata no poseía corazón, sin embargo al final de "Eclipse" se oyen latidos de corazón, mientras Dorothy y el Espantapájaros de acercan al pecho del Hombre de Lata donde se suponía que estase. Sin embargo lo que ocurre en verdad es que El Hombre de Lata les estaba tratando de hablar.
* Durante el rescate de Dorothy, cuando el Hombre de Lata logra abrir la puerta comienza Eclipse.
* Cuando Dorothy despierta, sobre el final de la película, comienza Breathe (se escucha la frase Home, home again).


MAS SINCRONIAS >>> http://mx.geocities.com/geragmx37/sincronias.html <<<

ALF!

ALF EN POCAS PALABRAS

El personaje del título es, Gordon Shumway (también conocido como Gordon), un pequeño extraterrestre apodado A.L.F («Amorfismo Lejano Fantástico», «Alienígena Ligeramente Fastidioso» o “Alien Life Form”, del inglés «Forma de vida Extraterrestre»). Nació el 28 de octubre de 1756, en la región Lower East del planeta Melmac, que a su vez estaba localizado 6 parsecs más allá del supercúmulo Hydra-Centaurus, tenía cielo verde y pasto azul (curiosamente igual a Namekúsei en Dragon Ball). El cuerpo de ALF está cubierto de pelaje anaranjado. Tiene un hocico lleno de curvas, lunares faciales, ocho estómagos y le gusta comer gatos. Fue a la escuela preparatoria por 122 años y fue capitán del equipo de Bouillabaisseball (se juega sobre el hielo usando moluscos como pelotas). También estudió Odontología lo cual según dijo no fue tan difícil dado que los melmacianos sólo tienen 4 dientes. Su frase característica era: «No hay problema». Huyendo de su planeta que estaba a punto de estallar (producto de que todos los habitantes de Melmac enchufaran la secadora de pelo al mismo tiempo -en un capítulo se dice que pasó porque una lluvia cósmica radioactiva alcanzó el planeta-), ALF viaja perdido por el espacio durante un año hasta que sigue la señal de radio proveniente del planeta tierra, estrellándose en la cochera de los Tanner, una familia de clase media de los suburbios que incluye al trabajador social Willie (Max Wright), su esposa Kate (Anne Schedeen), sus hijos Lynn (Andrea Elson) y Brian (Benji Gregory. Posteriormente Brian Warner tras la renuncia Gregory para trabajar en Bad Boys Trial), y Lucky/Suertudo, el gato de la familia.


Inseguros de qué hacer, los Tanner llevan a su casa a ALF y los esconden de una división militar encargada de la vida extraterrestre, y de sus entrometidos vecinos (los Ochmonek), hasta que el pueda reparar su nave espacial. Generalmente se esconde en la cocina. Eventualmente se reveló que Melmac había sido destruido por una catástrofe nuclear, y que ALF no solo no tenía casa, sino que también, en su conocimiento, era el último sobreviviente de su civilización y especie, aparte del superhéroe Malhar Maik. Después se reveló que un pequeño grupo de los amigos melmacianos de Alf viajaban constantemente por el Universo en busca de un nuevo lugar para vivir. Se convirtió en un miembro permanente de la familia, aunque el impacto cultural, la culpa de sobrevivir, el aburrimiento general, la desesperanza, y la soledad de ALF frecuentemente causaban dificultades a los Tanner. La serie original duró cuatro temporadas y 103 episodios. Al final de la misma, ALF está por ser rescatado por Skip y Rhonda, sobrevivientes de su planeta, pero en lugar de eso es capturado por la Fuerza de Tareas Extraterrestre. Se suponía que este hecho sería la trama para una quinta temporada, pero tal cosa no ocurrió por la falta de presupuesto del canal. Por muchos años se pensó que ALF había sido eliminado por el ejército, pero en la película de 1996 Proyecto ALF se muestra cómo dos agentes (Rick y Melissa) lo ayudan a escapar de un inminente exterminio. El nombre de cada capítulo es también el de una canción referente a la trama del capítulo. Después de que la serie terminara en Estados Unidos, se convirtió en un éxito tras ser retransmitida en varios países del mundo.

Personajes

ALF (Mihaly 'Michu' Meszaros)


William Francis "Willie" Tanner(Max Wright)

Katherine Daphne "Kate" Halligan Tanner(Anne Schedeen)


Lynn Tanner(Andrea Elson)


Brian Tanner(Benji Gregory)


Trevor Ochmonek(John LaMotta)


Raquel Ochmonek(Liz Sheridan)


Curiosidades

*Puede que ALF ya conociera la Tierra antes de estrellarse en la casa de los Tanner, ya que en un episodio comentó que cantó las canciones de Cricri en una obra de teatro.

*En otro episodio también cuenta que interpretó a Sancho Panza en la obra teatral de "Don Quijote de la Mancha".

*En el episodio "Nena Puedes Conducir Mi Auto" cuando Alf se va con el coche y la familia se asoma afuera, se ve al traje de Alf moviéndose por las ventanas del garage.

*En la nave de ALF la cañería del baño era de oro y el inodoro de platino. Los vendió para comprarle un auto de lujo (un Ferrari 328 GTS) a Lynn.

*ALF dice que en Marte vive una familia muy humilde llamada Pepino.

*ALF se enamora de Lynn (en la primera temporada) y le compone una cancion de rock, que contiene la famosa frase "I cant get no satisfaction" de la cancion (I Can't Get No) Satisfaction de los Rolling Stones.

*En el episodio "Horario Triple A" aparece la cadena televisiva NBC el canal de transmisión ALF.

*The National Enquirer publicó fotografías donde supuestamente aparece Wright (Willy Tanner) participando en una orgía con vagabundos, y consumiendo crack. Días más tarde, se supo que la noticia había sido publicada en el año 2001 por el mismo periódico y estaba basada en el testimonio de un vagabundo que aseguró haber sido amante de Wright.

*En el episodio "Ayudame Rhonda" ALF dice que tiene 228 años y que su promedio de vida es de 600 años, al igual el titulo del episodio (en inglés)"Help me Rhonda", es una famosa canción de los Beach Boys, en medio del episodio mientras ALF intenta hacer contacto con sus amigos se escucha esa canción por una casetera.

*Al comienzo cuando se presenta el show la escena que aparece ALF con la videograbadora, se ve introduciendo su mano en el refrigerador al lado de Kate, la videograbadora y su mano se ven a más altura que Kate, y en la serie, ALF es el personaje más pequeño. (Podría considerarse la posiblidad de que Kate este agachada, teniendo en cuenta el ángulo en que se ve la heladera).

*El psiquiatra de ALF lo interpretó Bill Daily, el actor que interpretó al mayor Roger Healey en Mi bella genio Hay uno de los episodios de la ultima temporada que se llama When I'm Sixty- Four en español Cuando tenga sesenta y cuatro años, When I'm Sixty- Four es una canción del famoso grupo de los años 60 The Beatles.

Capitulos

Temporada 1


01 - BIENVENIDO
02 - EXTRAÑOS EN LA NOCHE
03 - EN BUSCA DE SUERTUDO
04 - PENNSYLVANIA 6-5000
05 - SIGAMOS CON FE
06 - SOLO PARA TUS OJOS
07 - AYÚDAME, RHONDA
08 - ERES ALGUIEN FUERA DE ESTE MUNDO
09 - SALTA
10 - NENA PUEDES CONDUCIR MI AUTO
]11 - VACACIONES
12 - AHH LA NAVIDAD
13 - REUNION DE MADRE E HIJA
14 - DRAMA FAMILIAR
15 - TENGO UNA NUEVA ACTITUD
16 - TRATANDO DE RECORDAR - PARTE 1
17 - TRATANDO DE RECORDAR - PARTE 2
18 - CANCION DE LA FRONTERA
19 - COSA SALVAJE
20 - PERDIENDO LA CABEZA POR TÍ
21 - MIRANDO A TRAVÉS DE LA VENTANA
22 - NO ES FACIL SER VERDE
23 - EL APOSTADOR
24 - CIENCIA RARA
25 - LA CUCARACHA
26 - VEN A VOLAR CONMIGO

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Temporada 2


01 - EL TRABAJO AMANZA A LAS FIERAS
02 - LA BALADA DE LA ISLA DE GILLIGAN
03 - EL ABOMINABLE ALF DEL ESPACIO
04 - EL RETIRO DE ALF
05 - HORARIO TRIPLE A
06 - NOCHE DE HALLOWEN
07 - UNA CHICA HERMOSA
08 - ALGO ME SUCEDE
09 - TREN NOCTURNO
10 - QUE ROMANTICO
11 - ARRIBA EL JEFE
12 - ESPECIL DE NAVIDAD 1
13 - ESPECIAL DE NAVIDAD 2
14 - LA CHICA DE ALADO
15 - TENGO DERECHO A UN JUICIO
16 - LO SENTIMOS MUCHO TIO ALBERTO
17 - ALGUIEN QUE ME CUIDE - PARTE 1
18 - ALGUIEN QUE ME CUIDE - PARTE 2
19 - TENGO QUE SALIR DE AQUI
20 - NO ERES MAS QUE UN PERRO DE CAZA
21 - NOQUEAME CON TU MEJOR GOLPE
22 - CAMBIANDOSE
23 - SOY TU MARIONETA
24 - TEQUILA
25 - SOMOS UNA FAMILIA
26 - UNIVERSITARIA DE PRIMERA

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PASS: ALF.By.CarlosJ

Temporada 3


01 - ALTO EN NOMBRE DEL AMOR
02 - ESCALERA AL CIELO
03 - A TU MIRAR ME ACOSTUMBRE
04 - THE TONIGHT SHOW PARTE 1
05 - THE TONIGHT SHOW PARTE 2
06 - PROMESAS PROMESAS
07 - EL PAVO DESAPARECIDO PARTE 1
08 - EL PAVO DESAPARECIDO PARTE 2
09 - CAMBIOS
10 - MIS PAGINAS ANTERIORES
11 - SOLO DE NUEVO NATURALMENTE
12 - CREES EN LA MAGIA
13 - EL FUGITIVO
14 - REGRESANDO EL GOLPE
15 - MENTES SUSPICACES
16 - AMOR INFANTIL
17 - HUYENDO ASUSTADO
18 - PARADO A LA SOMBRA DEL AMOR
19 - SUPERSTICION
20 - CONFLICTO ENTRE ENAMORADOS
21 - FUNERAL PARA UN AMIGO
22 - NO TEMAS A LA OSCURIDAD
23 - HAZ VISTO A TU MADRE PARADA EN LA OSCURIDAD BEBE
24 - COMO EN LAS VIEJAS PELICULAS
25 - SALTA, SACUDETE Y RUEDA
26 - VOY A TENER UN BEBE

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Temporada 4


01 - DONDE ESTA EL BEBE
02 - MENTIRAS
03 - SE BUSCA VIVO O MUERTO
04 - EN EL NEGOCIO
05 - EL SICOLOGO
06 - ATADO A SUS SENTIMIENTOS
07 - NO ES PESADO EL HERMANO DE WILLY
08 - LA PRIMERA VEZ QUE TE VI LA CARA
09 - VIVE Y DEJA MORIR
10 - ROMPER PARA RECONCILIARSE
11 - SOMOS FELICES JUNTOS
12 - FIEBRE
13 - ES MI FIESTA
14 - HAZLOS REIR
15 - AMOR EN LAS ROCAS
16 - COLORES FIELES
17 - NADA COMO LA VIEJA RELIGION
18 - MI FUTURO ES TAN BRILLANTE QUE USO GAFAS OSCURAS
19 - CUANDO TENGA 64 AÑOS
20 - EL TESORO
21 - LA PRESERVACION DE LA VIDA
22 - HAMBRIENTO COMO UN LOBO
23 - TENGO QUE SER YO
24 - CONSIDEREN QUE YA ME FUI

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Imagenes

17 AÑOS SIN FREDDIE MERCURY

Freddie Mercury (Stone Town, Zanzíbar, Tanzania, 5 de septiembre de 1946 - Londres, Reino Unido, 24 de noviembre de 1991), nacido bajo el nombre de Farrokh Bomi Bulsara, fue un músico idioma inglés británico en lengua inglesa, conocido por ser el vocalista del grupo británico de rock Queen. En la banda ejercía de solista, compositor, pianista y guitarra ocasional en los conciertos. Está considerado uno de los mejores vocalistas de la historia del rock.[/b]
Freddie Mercury nació el jueves 5 de septiembre de 1946 en una pequeña isla del archipiélago de Zanzíbar cuya principal actividad económica son las especias. Sus padres, Bomi y Jer Bulsara, eran parsis de la India.[1] Su padre, Bomi, era un funcionario que trabajaba para el gobierno británico como cajero de la Corte Suprema. La hermana de Freddie, Kashmira Bulsara-Cooke, nació en 1952. En 1954, cuando tenía 8 años, Freddie fue enviado a Panchgani, a unos 75 kilómetros de Mumbai. Fue allí cuando sus amigos empezaron a llamarlo Freddie, nombre que también fue adoptado por los miembros de su familia.

Como la escuela de San Pedro era un colegio inglés, los deportes que se solían practicar allí eran típicamente ingleses. Freddie odiaba a muerte el cricket y las carreras de larga distancia, pero sin embargo amaba el hockey, las carreras de corta distancia y el boxeo. Cuando tenía 10 años se proclamó campeón de tenis de mesa en su escuela. Pero él no era sólo un deportista, sus cualidades artísticas eran excelentes. A los doce años de edad fue galardonado con el trofeo de la escuela por su regularidad como deportista más joven. Amaba el arte y siempre estaba imitando para sus amigos y sus familiares.

También estaba loco por la música y siempre solía escuchar música en el viejo tocadiscos de la casa y apilaba los sencillos para ponerlos una y otra vez. La música que podía tener era principalmente producida en India pero también podía escuchar música de los países occidentales.

El director del colegio de San Pedro ya se había percatado del talento que Freddie tenía para la música y les sugirió a sus padres que pagaran un poco más para que pudiera tener una verdadera instrucción musical. Ellos aceptaron y Freddie empezó a aprender a tocar el piano.[2] También formó parte del coro de la escuela y participó de forma habitual en las producciones teatrales que organizaba la escuela. Amaba sus clases de piano y se esforzaba en cada una de ellas con empeño y con clase. Tanto es así que consiguió la nota más alta tanto en la parte práctica como en la teoría.

En 1958 varios alumnos de la escuela, Freddie Bulsara, Derrick Branche, Bruce Murray, Farang Irani y Victory Rena, formaron la banda de rock'n'roll que se llamó The Hectics, y en la que Freddie era el pianista. Solían tocar en las fiestas anuales y los bailes organizados por el colegio pero poco más se sabe de ellos.


En 1962 Freddie acabó sus estudios y volvió a Zanzíbar donde pasó la mayor parte de su tiempo con amigos yendo a mercados, parques y playas. En 1964 debido a la inestabilidad política en Zanzíbar, muchos británicos y personas originarias de India abandonaron su país debido a la gran presión que se ejerció sobre ellas. Una de las familias que abandonó el país fue la de los Bulsara que huyeron a Inglaterra.

En 1971 John Deacon se convirtió en un miembro más de la banda completando así los Queen. Freddie diseñó el logo de la banda usando sus signos del Zodíaco: dos leones como signos de Roger y John (Leo), un cangrejo como signo de Brian (Cáncer) y dos hadas como signo del propio Freddie (Virgo). Freddie fue el autor de la primera canción de Queen que entró en las listas británicas (Seven Seas Of Rhye), el primer gran éxito (Killer Queen) y la más famosa de todas las canciones de Queen que estuvo en lo más alto de las listas durante 9 semanas: Bohemian Rhapsody. Freddie siempre fue considerado el jefe de filas de la banda.

En 1975 Queen realizó una gira por Japón. La multitud de fans chillando fue algo constante fueran donde fueran. Realmente les sorprendió la forma en la que fueron recibidos. Freddie se enamoró de Japón y se convirtió en un coleccionista fanático de antigüedades y obras de arte japonesas.

El 7 de octubre de 1979 Freddie actuó con el Royal Ballet. Él nunca había participado en un ballet anteriormente pero era algo que él siempre había querido intentar. Las canciones que eligió para actuar eran Bohemian Rhapsody y Crazy Little Thing Called Love. La orquesta tocó las canciones mientras Freddie cantaba en vivo. El primer baile de Freddie fue en Bohemian Rhapsody, en la que actuó con talento enfrente de un teatro lleno de gente que sabía de ballet. Les entusiasmó y recibió una ovación apoteósica en ambas actuaciones.

En 1980, con el cambio de década, Freddie cambió su imagen. Se cortó el pelo y se dejó bigote. Sus fans empezaron a enviarle esmalte para uñas y cuchillas de afeitar. El cambio de década supuso también el acercamiento de Queen a la música funk y disco y a un alejamiento del rock propiamente dicho.

Al final de 1982 todos los miembros de Queen decidieron que querían tomarse un descanso. Anunciaron que no irían de gira en 1983. Freddie había estado pensando hacer un álbum en solitario alguna vez y ahora él tenía tiempo para hacerlo. Alquiló un estudio en Musicland, Munich y empezó a trabajar a principios de 1983. Durante ese tiempo conoció a Giorgio Moroder, que estaba trabajando en una nueva versión de la película muda de ciencia ficción Metropolis (1926), de Fritz Lang. Le preguntó a Freddie que se pensase si quería colaborar en la banda sonora de aquella película, algo que Freddie aceptó. Él nunca había escrito canciones con nadie más aparte de con los miembros de Queen y nunca había grabado las canciones de otra persona con la excepción de sus primeras grabaciones bajo el seudónimo de Larry Lurex. El resultado de esta cooperación fue la canción Love Kills.

En mayo de 1983 Freddie asistió a una actuación de Un ballo in maschera de Giuseppe Verdi en la Ópera Real. Era la primera vez que veía a la diva de la ópera Montserrat Caballé pero la fuerza y la belleza de su voz le hipnotizó.

En 1984, Queen regresa con energías renovadas y olvidándose en parte del funk y el disco, para regresar a la música que les hizo famosos en los 70, pero ya sin abandonar el pop. El 10 de septiembre de 1984 fue lanzado el primer single en solitario de Freddie. Fue el tema que había compuesto con Giorgio Moroder para Metropolis: Love Kills.

El primer single de su álbum en solitario todavía sin editar fue I Was Born To Love You. Esta canción fue estrenada el 8 de Abril de 1985. Tres semanas más tarde el primer álbum de Freddie en solitario fue lanzado por la CBS Records con el título Mr. Bad Guy. No obstante, el disco fue un fracaso comercial.

El 13 de julio de 1985 fue un día especial para Queen y para Freddie. Fue el día de Live Aid (Ayuda en directo) que fue retransmitido en directo a más de mil millones de personas de todo el mundo. Queen se aseguró su propio lugar en la historia como reconocieron periodistas, fans, críticos y público en general.

En 1986 tuvo lugar la última gira de Queen. El Magic Tour recorrió Europa durante dos meses, acabando en Knebworth Park, el 9 de agosto. Esa fue la última actuación en directo de Freddie Mercury con Queen.


Durante los primeros meses de 1987, Queen el grupo se tomó un tiempo de descanso por lo que Freddie aprovechó para grabar un trabajo en solitario en los estudios Townhouse. Entre otras canciones, grabó una reedición de la vieja canción de The Platters llamada The Great Pretender. El single fue lanzado el 23 de febrero. También grabaría varias canciones para el musical Time.

En marzo de 1987, Freddie voló a Barcelona para conocer a Montserrat Caballé. Él le dio una cinta de cassette con dos o tres canciones. A la diva catalana de la ópera le gustaron e incluso cantó una de ellas en el Covent Garden de Londres. Freddie quedó sorprendido y, a principios de abril, empezó a trabajar en un álbum que grabaría con Montserrat Caballé.

Sobre esta experiencia Mercury diría en una entrevista:

«Este último par de semanas he estado trabajando con esta increíble mujer, ella es una gran estrella de la Ópera, su nombre es Montserrat Caballe, ella viene de Barcelona y me llamó y me dijo que le gustaría cantar conmigo , yo me caí de espaldas y pense 'Oh, Dios Mio', pero la adoro desde hace años, y creo que se dio cuando viaje recientemente a Barcelona y en un programa de televisión me preguntaron..y yo dije bueno ella es la mejor cantante del mundo y me encantaría poder cantar con ella, así que ella lo debe haber visto. Llamo a la oficina y dijo que le gustaría hacer cosas».

A finales de mayo la isla de Ibiza acogió un gran festival de música en el Ku Club. Freddie había aceptado ser un invitado de honor y clausurar el evento con Montserrat Caballé cantando la canción que él había escrito para ella y para su ciudad natal, Barcelona. Más tarde, el Comité Olímpico Español decidió que el single fuera el himno oficial para los Juegos Olímpicos celebrados en Barcelona en 1992.

El 8 de octubre de 1988 Freddie y Montserrat aparecieron en un escenario al aire libre en el festival de Barcelona conocido como La Nit (La noche). Cantaron tres canciones del álbum que todavía no había sido editado, How Can I Go On, The Golden Boy y Barcelona, acompañados por Mike Moran al piano. Fue la última vez que Freddie actuó en un escenario con Caballé, cantando en playback. El tan ansiado álbum Barcelona finalmente salió el 10 de octubre. La última vez que Freddie cantó en vivo había sido el 4 de abril en el Dominion Theatre, en el Musical Time un evento de caridad en el que Freddie interpretó cuatro canciones, una de ellas junto a su amigo Cliff Richard.

Su última aparición pública fue en una entrega de premios, en los Brit Awards de 1990, ocasión en la que porto un traje color celeste y solo se dirigió al publico para decir «Gracias, buenas noches», aunque se conservan imágenes posteriores a dicho acto.

El 23 de noviembre de 1991 anunció al mundo que padecía de SIDA mediante un comunicado de prensa que fue blanco de muchas especulaciones.

El mismo decía: «Respondiendo a las informaciones y conjeturas que sobre mi han aparecido en la prensa desde hace 2 semanas, deseo confirmar que he dado positivo en las pruebas del virus y que tengo SIDA. He procurado mantener oculta esta información para proteger mi vida y la de quienes me rodean, pero ha llegado el momento de que mis amigos y fans de todo el mundo conozcan la verdad y espero que todos se unan a mi, a mis médicos y a todos cuantos luchan por combatir esta terrible enfermedad».

Murió de bronconeumonía multilobar el 24 de noviembre de 1991 y su último deseo fue el relanzamiento de Bohemian Rhapsody con el objeto de recaudar fondos para la lucha contra el SIDA. Después de su muerte, se continuó con la edición de gran cantidad de material que Mercury había dejado preparado. Su última aparición en cámara fue en el video clip These Are The Days Of Our Lives, aunque se conserva al menos una imagen posterior, más precisamente de Septiembre de 1991, dos meses antes de su muerte.

El 20 de abril de 1992 se organizó un concierto homenaje en el estadio de Wembley en el que se dieron cita numerosas figuras de la música como Robert Plant, Elton John, David Bowie, Guns N' Roses, Metallica o George Michael. Los beneficios de dicho concierto y del disco que se editó a raíz del mismo fueron donados íntegramente a la lucha contra el SIDA. Tras el paso de los años, algunos de sus amigos más íntimos lamentaban que en dicho concierto no participase gente como Monserrat Caballé, una de las grandes amigas de Mercury.

En 1995 se editó el último álbum de Queen titulado Made in Heaven, en el que se utilízó diverso material que Mercury había dejado grabado, además de material descartado en anteriores discos de Queen. El disco supone un homenaje de Queen a su solista.

En 2006, sale al mercado el disco Lover of Life, Singer of Songs — The Very Best of Freddie Mercury Solo con las mejores canciones de Freddie Mercury en solitario y remixes y versiones de algunas de ellas.

El 24 de noviembre de 2007, para conmemorar los 16 años de su muerte, salió a la venta el dvd Queen Rock Montreal & Live Aid, que recoge un concierto en el foro de Montreal ante más de 18.000 personas cantando sus más grandes éxitos,grabado con cámaras cinematográficas,los días 24 y 25 de noviembre de 1981.También contiene la actuación íntegra de Queen en Live AID.

Muy recientemente la banda Queen + Paul Rodgers (Roger Taylor y Brian May con Paul Rodgers) lanzo una nueva producción que se titula The Cosmos Rocks.

Brian May aclara que no es un reemplazo ni mucho menos por que Freddie jamás será reemplazable, y que solo es una nueva banda con dos ex Queen que tenían ganas de seguir tocando juntos.

CURIOSIDADES SOBRE LOS BEATLES

La letra y el concepto de la canción IMAGINE pertenecía a Yoko, lo cual John ocultó en su momento : "...por el maldito machismo que me invadía en ese tiempo..." argumentó.

Uno de los temas favoritos de John era "In My Life", que fue el primero en el que pudo expresar su verdadero sentir dentro de Los Beatles.

En la grabación de las escenas en la nieve en el film HELP!, Paul y Ringo estaban absolutamente drogados con marihuana, según contó Ringo en una entrevista reciente.

John aceptó actuar en la película "How I Won the War" con Richard Lester porque no sabía qué hacer todo el día libre, sin las giras que Los Beatles habían finalizado para siempre.

Cuando los Bee Gees escucharon por primera vez el disco "Seargent pepper...", se quedaron estupefactos, según cuenta Robin Gibb, lo único que atinó a decir fue..."Dios mío,....los malditos genios lo hicieron de nuevo!!!" aludiendo al impacto que el disco provocó en el mundo del pop.

Durante una actuación de Los beatles en el Shea Stadium, en un momento John balbuceó algunas palabras sin sentido al público. Luego explicó que en realidad el bullicio era tan grande que pensaba que nadie lo escucharía no importando qué dijera.

Según Ringo, una de las razones de porqué Los Beatles dejaron de actuar en público fue lo desafinados que estaban tocando y cantando por el ruido ambiente durante sus conciertos.

Según Paul, el fracaso de Magical Mistery Tour en USA se debió a que la película se editó en TV en blanco y negro en circunstancias de que el mayor efecto del film era el colorido sicodélico y surrealista que le imprimieron al filmarla.

Una vez en una entrevista en los años ochenta en la que le consultaron a Paul si era posible una reunión de los tres Beatles sobrevivientes con algún sustituto de John, éste contestó:..."Los Beatles existen con John Lennon... sin john Lennon Los beatles no pueden existir..."

John reconoció una vez que existía una competencia entre él y Paul en las composiciones que hacían para Los Beatles...así por ejemplo, decía que "Girl" competía con "Michelle", "If I Fell" competía con "And I Love Her", "Don't Let me Down" competía con "Lady Madonna", etc.

George siempre reclamaba que solo él se preocupaba de cómo sonaban los instrumentos en el escenario y que debía pedirles frecuentemente a John y Paul que por favor ajustaran los volúmenes en sus amplificadores.

Una de las discuciones más acaloradas que sostuvieron Paul y John en las grabaciones de un disco fue cuando John quiso incluir el tema (no canción) "Revolution Nº9" en el albun blanco.

John rechazó una invitación de George a actuar solo en el Festival para Bangladesh (1971) y comentó: "... cuando van a comprender de una vez por todas que John y Yoko son una sola persona, por lo tanto indivisible?..."

Las escalas armónicas de órgano en la canción "For the benefit of Mr. Kite" fueron hechas por George Martin y John con la unión aleatoria de trozos de cinta grabada con música de órgano.

El estilo de corte de pelo "Beatle" fue creado por una amiga del grupo llamada Astrid Kirscher, una fotógrafa alemana.
U
na vez disuelto el grupo, John comentó en una entrevista: "...es agradable poder andar por la calle sin ese tremendo culo llamado Beatles tras de uno..."

En la canción "Revolution", John hizo referencia irónica a Mao Tse Tung. Luego se arrepintió pues llegó a ser gran admirador del lider chino.

Ringo fue el primer Beatle en dejar las relaciones con el Maharishi pues, según dijo, no le gustaba la comida indú.

Los Beatles tuvieron muchas dificultades para abandonar las Filipinas en 1966, ya que sin querer habían dejado plantada a la primera dama que los había invitado a un desayuno con niños de orfanatos. Juraron no volver nunca más.

La canción "Yesterday" es la más grabada por diferentes artistas en la historia, con un record de 1300 ediciones.





Era frecuente encontrar en la libreta de evaluaciones de John en la escuela, la frase: ..."este niño va camino del fracaso..."

Uno de los hechos que más marcó e intensificó la amistad de John y Paul fue la muerte casi simultánea de sus madres cuando tenían 15 años de edad.

El fantástico punteo de guitarra de "Get Back" es interpretado por John y no por George quien tocaba siempre la primera guitarra.

George llegó a Los Beatles a través de Paul quien era su compañero en el colegio. Paul
escuchó una vez una guitarra detrás de unos arbustos en el patio del colegio y se impresionó por la calidad del ejecutante. El que tocaba era George.

Ringo siempre ha sido considerado el de menor relevancia como instrumentista. Sin embargo, en una entrevista, Phil Collins declaró: " Yo creo que Ringo Starr no ha sido bien considerado en su calidad de batero. Desafío a cualquiera de nosotros a tocar la batería como hace Ringo en A Day in the Life"

Cuando Los Beatles fueron por primera vez a Hamburgo, George fue deportado por no tener mayoría de edad para viajar a Alemania.

En el Kayser Keller de Hamburgo Los Beatles tocaban hasta 12 horas diarias seguidas.
En 1964, hubo un momento en que los éxitos de Los Beatles ocupaban 14 de los cien primeros lugares del ranking británico, teniendo los cuatro primeros lugares consecutivos durante tres semanas.

La razón por la que Pete Best tuvo que abandonar el grupo fue que no tenía buen ritmo con la batería. George Martin fue quien les propuso a Los Beatles cambiarlo por otro. Así llegó Ringo Starr, aunque también encontró algo de resistencia de Martin al principio.

Los Beatles confesaron que habían fumado marihuana antes de presentarse ante la reina Isabel II a recibir sus medallas del Imperio Británico en 1966.

Cuando Los Beatles hicieron su famosa aparición en la azotea del edificio de Abbey Road Studios en 1969, pretendían que la policía los arrestara y se armara un escándalo mayúsculo. Luego se desilusionaron ya que los "bobies" solo se limitaron a advertirles que bajaran el volumen de sus equipos.

Cuando John Lennon devolvió su medalla del Imperio Británico a la reina Isabel II, la prensa le preguntó qué creía él acerca del impacto que provocaría en palacio ese hecho, a lo que respondió : "La reina tiene cosas más importantes de qué preocuparse, no creo haberle estropeado su desayuno".

Cuando una noche Paul se levantó de pronto con la melodía de Yesterday en la mente, creyó que estaba recordando una melodía que su padre le había enseñado alguna vez.

Cuando se le preguntó a George Harrison acerca de qué significaba para él haber sido nombrado caballero del Imperio Británico, éste contesto: "Nos han dado una simple medallita, pero nosotros les hemos entregado nuestros sistemas nerviosos, que son bastante más caros".

El comienzo del fin del matrimonio entre John Lennon y Cynthia fue en 1967 cuando ella llegó tarde a tomar el tren en el cual Los Beatles se fueron a Bangor (India) para pasar una temporada con el Maharishi. John se quedó tres meses con Yoko Ono.

Lo que más impresionó a John acerca de Paul cuando se conocieron en 1956 fue que éste sabía afinar la guitarra.

John lennon declaró una vez : "Esta muy bien que a la gente le agrade escuchar nuestra música, pero cuando empiezan a dar su opinión ...se acaba la magia y da asco"
Otra de John : "Si Los Beatles dejaron algún mensaje a la juventud, este fué....aprende a nadar antes que nada!!!"

John Lennon tenía un amigo muy querido llamado Peter Shutton, el cual, aunque no sabía distinguir entre una corchea y una negra, integró el grupo The Quarrymen. En una oportunidad, en 1965, John fue de compras con Peter a un supermercado y a éste le encantó... John se lo regaló.

A Los Beatles les gustaban los caramelos Yelly babies, muy populares en Inglaterra, por lo que sus fans solían arrojarles miles en los conciertos. Cuando fueron a USA por primera vez, las fans sabían de esto y también les arrojaban al escenario. El problema que tenían, según dijo Paul, era que los yelly babies norteamericanos eran mucho más duros que los británicos.

Cuando Los Beatles regresaron a Liverpool después de su primera gira por Alemania (Hamburgo), la prensa creía que eran alemanes y en una entrevista les dijeron : "Es extraño, ustedes hablan muy bien inglés"

Cuando Los Beatles editaron el single Hey Jude, las radios se negaban hasta entonces a tocar temas de más de tres minutos de duración, sin embargo, el éxito del disco fue tan grande que se vieron obligadas a emitirlo, incluso hasta 30 veces por día.



En una conferencia de prensa en USA, en febrero de 1964 (primera visita de Los Beatles a ese país), se les preguntó si tenían alguna idea de qué provocaba su música en la juventud. Los Beatles se miraron unos a otros y se encogieron de hombros haciendo ademanes de no saber, de pronto salió John y dijo : "Si lo supiéramos formaríamos otro grupo y seríamos sus managers"

En 1968 corrió el rumor de que Paul había muerto en un accidente y que el resto del grupo lo había reemplazado con un doble para ocultar el hecho. Cuando le preguntaron a George Martin si el rumor era cierto, éste dijo: "Si el nuevo Paul es un doble, sin duda es el mejor imitador del mundo".

En la canción "The Ballad of John and Yoko", todo el acompañamiento instrumental fue ejecutado entre John y Paul en varias pistas. Paul tocó la batería y el bajo, mientras John tocó la primera y segunda guitarras.

Dicen que un día de 1976, época en que John se había retirado momentáneamente del trabajo artístico para dedicarse a su hijo Sean y a su casa, Paul fue a visitarlo con una guitarra en la mano. Cuando John abrió la puerta se encontró con Paul y le dijo, secándose las manos en un delantal : "A qué vienes con esa guitarra...ahora no puedo atenderte porque se me puede quemar el pan en el horno y estoy mudando al bebé".. y le cerró la puerta.

En una entrevista hecha a John Lennon en 1964 después de su primera y exitosa gira a USA, declaró : "La verdad es que no me sorprende tanto que hayamos subido tan rápido en el mundo del espectáculo, porque siempre creímos que éramos el mejor grupo del mundo...sólo era cuestión de tiempo que los demás se dieran cuenta..."

En una oportunidad, ante una pregunta sobre la amistad, John Lennon declaró: "En mi vida solo he tenido dos amigos...Yoko y Paul"

Cuando John Lennon extraviaba sus "spectacles" (lentes redondos), se desesperaba diciendo que sin ellos no valía una peseta, ya que era extremadamente miope.

La canción "From me to you" fue compuesta por los Beatles a bordo de un autobús durante una gira por Inglaterra. Al terminarla se la cantaron a Brian Epstein y George Martin...al terminar, éstos se miraron y se echaron a reír creyendo que era una broma....¡vaya qué broma genial!

El LP "Please please me", primero de Los Beatles, fue grabado completo en un solo día.


La letra de la canción "How do you Sleep" de John Lennon fue creada con la intención de contestar a Paul McCartney por lo que John suponía un ataque de Paul en la canción "Too many People". Después se arrepintió de haberlo hecho.

En la canción "Glass Onion" del Album Blanco, John da a entender que el personaje de la morsa de Magical Mistery Tour no era él sino Paul.
Cuando Brian Epstein se acercó a Los Beatles para ofrecerles ser su manager dijo : "Yo los haré famosos"; a lo cual John respondió : "Estás equivocado, nosotros te haremos famoso a ti".

Cuando Los Beatles hicieron público el lanzamiento de la compañía Apple Corps. y explicaron a la prensa sus objetivos, John dijo: " La idea es ayudar a tantos artistas que viven pidiendo una oportunidad golpeando puertas de oficinas...probablemente las de ustedes..."

En la canción "How do you sleep" John contestó un mensaje de ataque que según él había recibido de Paul en la canción "Too Many People". Tiempo después admitió estar arrepentido de haberlo hecho.

La canción "Instant Karma" de John Lennon fue compuesta, arreglada y grabada el mismo día.

En la canción "Glass Onion" del álbum Blanco, John aclara que el personaje de la morsa de "Magical Mistery Tour" no era interpretado por él sino por Paul.

Cuando Los Beatles hicieron público el lanzamiento de la compañía Apple Corporation y explicaron a la prensa sus objetivos, John dijo: " La idea es ayudar a tantos artistas que viven pidiendo una oportunidad golpeando puertas de oficinas... probablemente las de ustedes..."

Cuando Los Beatles hicieron público el lanzamiento de la compañía Apple Corporation y explicaron a la prensa sus objetivos, John dijo: " La idea es ayudar a tantos artistas que viven pidiendo una oportunidad golpeando puertas de oficinas... probablemente las de ustedes..."

La música de la canción "Because" de John Lennon se inspiró en la melodía "Claro de Luna" de Beethoven escuchada al revés.

Muchos de los temas de Los Beatles, que luego fueron éxitos, no gozaban de la confianza de George Martin al principio, ya que las escalas armónicas y la combinación de arpegios no eran lógicas de acuerdo a los cánones musicales aceptados por entonces.

Al final de la grabación del tema "Helter Skelter" del album blanco, Ringo exclamó "¡tengo ampollas en mis dedos!", debido a que la sesión de grabación se había extendido demasiado.

Se ha leído por ahí que una de las cosas que más influyeron en que se perdiera esa magia que sentían Los Beatles al componer y grabar juntos era la conducta de Paul que trataba de imponer más y más perfeccionismo a los temas, lo cual molestaba a los otros tres, que ya estaban cansados de todo eso.

Paul McCartney le planteó a Judy Garland en Agosto de 1964 la posibilidad de que la escribiera una canción. Nunca fue así.

George una dijo que los fallos del sonido en los primeros conciertos que los Beatles dieron en 1964 en París era un "sabotaje de los fotógrafos".

Los Quarrybank a causa de las protestas del encargado del estudio tuvieron que disminuir el sonido de la batería mediante una bufanda mientras grababan "That'll be the day" y "In spite of all the danger".

A causa de la célebre frase de John sobre Jesucristo Los Beatles fueron bombardeados con fruta podrida y basura en un concierto de Nashville el 20 de agosto de 1966.

La primera vez que Ringo ejerció de actor fue en una obra de la escuela llamada The Emperor's Carpet.



George Harrison instaló un tocadiscos dentro de su coche, Jaguar modelo E-Type, a mediados de los sesenta.

En Nueva York se vendían 10.000 copias diarias cuando los Beatles alcanzaron el número 1 por pimera vez en los Estados Unidos con "I Want to Hold Your Hand".

Cuando empezó la relación entre John y Yoko, los sentimientos del primero para con la segunda eran tan obsesivos que Lennon consideró necesario advertir a McCartney de que no flirteara con Yoko.

John Paul, George y Ringo no tuvieron que hacer la mili, ya que en 1960 fue abolido en Inglaterra en servicio militar obligatorio. McCartney clasificó a este hecho como un milagro.

Brian Epstein alquiló una vez el avión privado de Frank Sinatra para que Paul pudiera estar en el cumpleaños de su novia Jane Asher, ya que se encontraba en Estados Unidos por entonces.

John dijo una vez que "I'm The Walrus" no era la canción que se oiría silbar a un camarero de un restaurante español.

Los Beatles se entretenían jugando al Scalextric antes de muchas de sus actuaciones.
El Dúo Dinámico grabó su personal versión de "Kansas City" suavizando el potente Rock and roll que interpretaban Los Beatles.

El sueño de Ringo desde pequeño había sido montar una peluquería de señoras y atender a sus clientas. Gracias al rodaje de su primera película, "A Hard Day´s Night", pudo ver realizado su sueño.

La maravillosa letra de "Yesterday", al principio no lo era tanto. Los primeros versos que McCartney compuso para ella fueron: "Scrambell eggs, baby, I love your legs".

En 1967, los Beatles consideraron la posibilidad de comprar una isla en Grecia aunque, finalmente, desecharon la idea.

Cuando los Beatles rodaron las escenas de "Help!" que se desarrollaban en Las Bahamas pasaron un frío de miedo, ya que debían llevar ropa veraniega mientras que no hacía precisamente mucho calor.

Siguiendo con esta misma película, Ringo tuvo que ser sustituido por un doble en la nevada escena donde el grupo va pendiente abajo montado en un trineo, debido al miedo que le daba tal vehículo.

El primer gran éxito de Los Rolling Stones fue el tema compuesto por Lennon y McCartney "I wanna be your man" y que más tarde Ringo grabaría para ser incluido en la cara B del álbum "Help!".

Los Beatles pueden ser considerados también como actores de teatro, pues en un programa de televisión interpretaron una escena de "Sueño de una noche de verano" de Shakespeare.
Patti Boyd, la primera mujer de Harrison a la cual conoció durante el rodaje de "A Hard Day's Night", engañó a su marido con el mejor amigo de éste, Eric Clapton.

Debido al acoso de las fans, John Lennon tuvo que entrar disfrazado al hospital donde Cynthia había dado a luz a Julian, pues un grupo de chicas enloquecidas le esperaba a la entrada.

Uno de los múltiples proyectos de Apple que al final no se llevó a cabo fue la creación de una escuela cuyo director sería Ivan Vaughan, el amigo común de Paul y John que los presentó.

Hace muy pocos años que se levantó el veto que existía en Singapur sobre ciertos temas del "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band".

El componente del grupo que más éxito logró en Estados Unidos fue Ringo, a quien los norteamericanos veían como un héroe acuñando la frase de "Ringo for president". Si así hubiese sido ¡vaya país tan marchoso!.

En la última actuación de Los Beatles, la que tuvo lugar en la azotea de Apple, Lennon olvidó un verso de "Don´t let me down", pero rápidamente lo sustituyó por una serie de sílabas sin sentido, saliendo airosamente del apuro. Tras el pequeño incidente, John lanzó una mirada de complicidad a Paul, y el compañerismo en el escenario resurgió como en los viejos tiempos.

ADICCIÓN A LA TECNOLOGÍA

Amplia difusión se le ha dado en los medios na-cionales a los resultados de una encuesta llevada a cabo por la Universidad de Navarra (Es-paña), titulada “La generación interactiva”, cuyos resultados son preocupantes: 4 de cada 10 chicos le sacan tiempo al estudio y a la lectura para navegar en Internet. El sondeo, efectuado sobre 25 mil estudiantes en siete países latinoamericanos, determinó que, por el contrario, fuera de la Argentina, Internet le va ga-nando espacios a la familia y al deporte.
El relevamiento revela que el 50 por ciento de los 2.344 chicos argentinos consultados, realiza sus tareas escolares frente al televisor, “mientras chatea o cuando está atento a los mensajes de texto de su celular”, marcando una clara diferencia con generaciones anteriores en cuanto al poder de diversificación de su atención.
La escuela y la familia no son los únicos perdidosos en esta desigual competencia con Internet, pues esta expresión de alta tecnología, cae vencida ante otra co-rriente de moda: el uso del celular, que ha logrado desplazar en las mujeres su característica adicción a la televisión.
En ese sentido, nuestro país lidera en el continente la penetración del celular con una cifra que sorprende: el 94 por ciento de los chicos de entre 10 y 18 años dice que lleva un aparato a todos lados. Después de la Ar-gentina, figuran Chile y Venezuela, con el 93 por ciento. Esta tendencia será difícilmente revertida en el futuro, ya que en la franja etaria inferior, de 6 a 9 años, se produce el mismo fenómeno, aunque en menor porcentaje. Los chicos argentinos más grandes de la Ge-neración Interactiva (10 a 18 años) encuentran al celular útil para comunicarse y lo usan fundamentalmente para estar en contacto con sus amigos (7 de cada 10), aun más que con la familia, pero en este caso, la madre sigue siendo el interlocutor más habitual. De todos los métodos, el más utilizado es el del mensaje de texto: 95% dice que opta mandar SMS más que hacer llamadas (83%) e incluso sobre la opción de escuchar música (51%).
El grado de penetración de esta tecnología sobre esta generación y las alternativas de uso que ofrece, provocaron que sea un aparato difícil de apagar y son justamente las chicas las que admiten, en el 66% de los casos, que siempre tienen el celular encendido para comunicarse con amigos. Casi un tercio de las encuestadas confiesa que su vida “iría peor” tras dos semanas sin celular. Más de la mitad de ellas recibió mensajes o llamadas de personas desconocidas. Un riesgo parecido hay con los SMS: el 12% de los consultados re-conoce haber recibido un mensaje con contenido obsceno o pornográfico.
Un especialista en la materia y además corresponsable de la encuesta, definió con certeza al teléfono celular como “el emblema de la iniciación actual”. “Un celular hoy es similar a lo que fue ponerse el pantalón largo para nuestros padres”.
Aunque bastante acertado, nos parece una exageración este concepto, ya que el emblemático pantalón largo era el diploma que establecía el pase de la adoles-cencia a la juventud, y luego a la madurez. El celular, aparte de su enorme valor tecnológico, es apenas un peligroso divertimento, como queda demostrado con los últimos acontecimientos de invasión a la privacidad de las personas.

NO DORMIMOS LA SIESTA..

El ocaso de un rito: la mayoría de los jóvenes del interior ya no hace siesta

El estudio se realizó entre 2.200 oyentes habituales de emisoras AM y Fm locales y develó que los chicos prefieren emplear ese tiempo para leer, encontrarse con los amigos, ir al gimnasio o chatear.

Por: Graciela Gioberchio
La siesta, esa costumbre ancestral tan arraigada en el interior del país, está en crisis. Una reciente encuesta indica que la mayoría de los jóvenes ya abandonó el ritual y que aprovecha ese tiempo para leer, ir al gimnasio, escuchar radio, encontrarse con amigos o chatear por Internet. El ansiado descanso de sus padres, en tanto, se está viendo amenazado por las exigencias que impone la vida moderna, sobre todo en las ciudades del interior.

¿Dormís la siesta habitualmente? Es la pregunta disparadora de la encuesta que realizó Mediamax, una empresa de marketing y comercialización de medios del país, que abarcó a casi 2.200 jóvenes de 18 a 30 años de distintas ciudades y pueblos del interior, todos oyentes de radios AM y FM locales.

Una de las principales conclusiones del trabajo es que mientras mayor población tiene una ciudad, menor es el porcentaje de gente que duerme la siesta.

"Muchos creen que de 15 a 16 en el interior todos duermen la siesta. Y para conocer las costumbres de los jóvenes en ese horario, más de 220 radios salieron a encuestar. Suponíamos que no dormían los más jóvenes, entre 18 y 25 años, pero al final la encuesta mostró que el abandono de la siesta se extiende hasta los 30", cuenta a Clarín la directora de Mediamax, Patricia Edwards.

Así, los porcentajes más altos de quienes contestaron que no duermen la siesta se alcanzaron en grandes centros urbanos como Rosario (85%), Mendoza (83%) y Mar del Plata (76%). A esa altura se ubicó la ciudad de Río Grande, en Tierra del Fuego, con un 83%, donde en general la jornada laboral tiene horario corrido. Le siguen ciudades del noroeste, como San Salvador de Jujuy (231.000 habitantes) y San Miguel de Tucumán (528.000 habitantes) donde las respuestas anti-siesta reunieron el 73% y el 57%, respectivamente. En tanto, en otras ciudades chicas como Santa Teresita (tiene 13.000 habitantes) o Coronel Pringles (24.000 habitantes) los porcentajes se ubicaron en el orden del 41% y 44%.

Resulta placentera para unos y no tanto para otros. Dicen que el origen de la palabra siesta viene de "sextear" o "guardar la sexta" que después se deformó en el popular "sestear" o "guardar la siesta". Viene de la regla de los monjes que San Benito Abad escribió hace más de 1500 años en Umbría, Italia: incluía la norma de guardar reposo y silencio después de la "sexta hora", la hora del mediodía, la hora de más calor.

SOLO PARA RICOTEROS

Para comenzar a movernos, una entrevista al Indio Solari . Leanlan que está piola.

"LA FIDELIDAD DE LA GENTE TE LLENA EL CORAZÓN"




Llegó la mañanita calurosa del martes 11 de Noviembre de 2008 y era para nosotros el día “D”.
Nos juntamos allá por Liniers y tomamos el caballo de hierro rumbo a Ituzaingó. Julio, el manager personal de Indio, nos pasó a buscar puntualmente por el lugar acordado en una camioneta estilo National Geographic. Nos dirigimos al bunker y charlando de todo un poco, de futuros shows, de nuestra web, la conversa se fue haciendo amena y dejamos la ansiedad en el camino.
Un portón de hierro que se abrió de inmediato nos dio la bienvenida, una asistente nos recibe tan afectuosamente que nos hace sentir como en casa.
A continuación, un recorrido por Luzbola junto a Julio, mostrándonos los detalles del lugar en donde Indio compone, graba y pasa gran parte de su día, nos sirvió para ir precalentando el partido que se venía.
Lo demás te lo contamos en la nota para que los disfrutemos juntos.
Son las 9:15 de la mañana. Indio ya está frente a nosotros a contraluz de una persiana americana invitándonos a que le preguntemos los que querramos.

El futuro ya llegó y los que abandonan no tienen premio…




Antes que nada, darte las gracias, ya que es el primer reportaje a una página web.

Al menos es la que a nosotros nos interesa, viste que Julio, dos por tres les da alguna “dica” de la intimidad. Evidentemente cuando alguien le llama a su lugar en la web, de esa manera, es porque está dedicado a eso, entonces una manera de agradecerles, es brindarles algo que a veces no se les da a otros medios.

De donde viene el apodo de “Indio”?

Bueno, viene de la noche de los tiempos. Hay una cosa que siempre me sorprendió, que hay varios “Solaris”, que tienen de apodo “Indio”, un Eduardo en Salta, tipos grandes, y pibes jóvenes que por ahí se entiende que se lo ponen por alguno de los otros, pero mi hermano mismo, que creo que es mayor que el “Indio Solari” el Director técnico, el apodo que tenía él cuando jugaba al Rugby en el “Universitario de La Plata” era “Indio” también. Lo que no termino de entender es porque a un apellido genovés le ponen “Indio”… (risas)
En el caso mío, creo que es por el comportamiento, rompe pelotas que se yo, nada mas…

Como te vinculaste con la música?

Yo creo que uno no sabe cuando comienza a vincularse, yo cuento una anécdota que a mí me la transmitieron también, porque tengo imágenes de muy chiquito, de cuatro o cinco años supongo.
Yo nací en Entre Ríos (Paraná) en una de las casas de Urquiza, que es el Correo actual y en frente había una plaza, donde tocaba una orquesta en una pérgola, a veces una banda de la marina, otra, de la Municipalidad, y me volvía loco y me hacia llevar a verlas, me ponían unos soquetes que eran iguales a los de la banda de la marina, que usaban unas polainas blancas. Otras de las cosas, que todavía conservo, mi vieja la conservó y hace poco antes de fallecer me la dió, es una varita como de mimbre, y en casa se escuchaba música clásica y Radio Nacional, no había mucho para elegir, entonces yo ponía un papelito delante de esas radios grandotas de madera, como para subirme, como si fuera un escenario y ahí agarraba la varita y me ponía a dirigir la Orquesta de Radio Nacional, y esos son los primeros recuerdos que tengo.
Después evidentemente el gusto por el placer de la música, es una cosa que lo recuerdo de toda la vida, y mi inclusión dentro de los que generan música es mucho más tardía, en la época que uno agarraba la guitarra criolla y cantaba cosas. En general siempre fui de componer, digo, porque cuando uno domina pocos acordes es mejor componer que buscar los acordes de alguien conocido, entonces siempre fui mas de hacer canciones para las pibas, cuando uno tenía cierto interés le hacia alguna canción de amor y a veces uno ganaba con eso…(risas)

Hace treinta años, cuando estabas cercano a los treinta años de edad, imaginabas que ibas a estar hoy en el lugar que ocupas, haciendo lo que haces?

Bueno…nunca tuve una imaginación dedicada a eso realmente, creo que en realidad el proyecto de la vida de uno se va desarrollando prácticamente en tiempo real. Las miradas al pasado o las proyecciones al futuro son cosas que las uso para generar obra o fantasía, pero en general con mi vida, trato de ver que me está pasando hoy y cierta inmediatez de proyección para adelante, pero nunca me puse a pensar que va a ser de mi futuro, de movida cuando vos me estás hablando, ya medio que había un vínculo con la música que me permitía ganar más que otros trabajos posibles, porque tocábamos más a menudo, pero la magnitud que tiene hoy es una cosa, a veces, impensable, es más, no termino de entender porque carajo pasa, porque uno hace canciones nomas, porque gente te sigue hasta San Luis y hace todo eso…bueno, mejor no saberlo.(risas)
Nunca tuve esa preocupación, de movida, a esa edad uno estaba en estos movimientos progresistas, culturales, de hippies, psicodelia, y a partir de ahí uno había abandonado ya las carreras posibles, estaba como tanta gente, pensando idealmente en la vida, abandonando los lugares que asfixiaban a los jóvenes en ese momento y haciendo experiencias no ordinarias, que en algunos casos como en el mío, muy contados casos, te han llevado a conocer el paño en el cual te moves y eso te da como cierta ventaja, y la más grave, ya es una cosa ruin, que es el hecho de gente que se encontró que no había la toma del poder, porque la imaginación toma el poder de otra manera, porque no lo toma haciéndose cargo de los cargos públicos, entonces a partir de ahí, si vos dejaste las carreras posibles de clase media platense, arquitectura, medicina, abogacía… y perdiste el tren, cuando te agarró, tenés 35 años y cuando te diste cuenta que no iba a pasar nada mas allá que infectar la cultura, desde otros lugares y no te pasó como en el caso de uno que eligió ser artista o cantante o algo así y te fue bien en realidad estas en el horno.
Entonces, eso es el destino de la gente que se preparó para un mundo mejor, y ese mundo mejor tarda en llegar.

Que libros te influenciaron y que estás leyendo hoy?

Bueno, ahora yo me enteré que estoy leyendo a un pensador que está de moda, que es Zygmunt Bauman, el de la “Modernidad líquida” y todo eso. Yo compro varios libros y voy viendo, voy leyendo, creo mucho que vale la pena leer cuando uno tiene entusiasmo, y hay veces que tengo un día, dos o tres que estoy entusiasmado con alguna ficción y de pronto, otro día no tengo ganas de seguir leyéndola, porque estar leyendo simplemente por inercia no sirve de nada, entonces siempre tengo tres o cuatro libros abiertos.
Cada vez tengo menos tiempo para leer, porque cuando uno se hace cargo del rol de un artista popular está todo el tiempo pensando en hacer, y como decís vos, yo me encargo no solo de lo artístico sino también de las producciones, cuando estas terminando la producción de algo ya empieza el otro quilombo, son eventos muy grandes que no son fáciles de llevar a cabo, y en la parte compositiva ni siquiera yo hago una parte A y la parte B y se la doy a un productor, sino que compongo los temas, hago la lírica, los produzco artísticamente, ahora por ejemplo, como verán con las grabadoras digitales estoy más abocado a las maquetas del álbum nuevo, porque ya termina el ciclo de Porco Rex ahora, y no toco, bueno probablemente hay una fecha que quedó de éste año en Salta, pero en Septiembre del año que viene, pero es como para quedar bien con la gente que me había comprometido y no hubo tiempo de armarlo en éste año, entonces hay como una especie de compromiso verbal, ningún contrato, pero ya paro el ciclo de Porco Rex y entro a grabar probablemente en Marzo, lo que me va a llevar todo el año.

En San Luis dijiste “Debo darme descanso”

Uno siempre está entusiasmado con las novedades, el show está medio ya funcionando, la banda funciona de puta madre, suena muy bien, así que simplemente es ir en buen espíritu a los show de La Plata, yo no preciso practicar ninguna destreza porque soy un frontman, cantante, al contrario, tengo que ensayar lo menos posible para no transformar en cliché todas las líneas, asi que estoy más que nada dedicado a eso y prestándole atención a la parte organizativa y a todos los quilombos previos.

Qué ventajas y desventajas tiene ser un artista y productor independiente hoy?

Cuando ya te ha ido bien y todo el mundo lo que quiere es un pedazo de tu torta, en realidad, ya no tenés los problemas que tenias cuando recién empezabas, de que hay un montón de consejos férreos que te dan los productores y todas las decisiones que toma la compañía por vos.
En éste momento seguramente, si yo firmara un contrato con la Warner o cualquiera, es para que haga lo que se me canta el forro de las pelotas porque está comprobado que funciona, simplemente quieren tenerte en su grilla, es eso lo que pasa.
Lo que está bueno es que no tengo que consultar con nadie, ni cronometrar con nadie nada, son las decisiones que tomo yo, nadie me presiona para que saque el disco, si yo lo voy a sacar cuando creo que está, entonces esas son las ventajas.
Económicamente, en realidad me estoy enterando lo que ganan los artistas, los grupos oficiales, y ganan bastante bien, en el caso mío, independientemente de que me va bien porque va mucha gente a verme, yo el show que tengo montado en éste momento necesito de 20 a 25 mil entradas para pagarlo y como no me gusta los sponsors, lo pago con el culo, es así de simple. A mi me va bien, pero tampoco lo que cree la gente, porque la mitad del público que me va a ver, en excelentes condiciones, que son 40.000 personas, se lo lleva el armado de los equipos, las pantallas, el costo de armar un show de éste tipo.
En realidad de lo que no tengo ganas, es de estar fichado en ninguna grilla, me fue bien hasta ahora, no necesité nunca de eso, y la contra es que te hace sentir el peso, te alquilan el equipamiento para que vos no lo tengas, aunque ya no lo van a usar, su relación con los medios es mucho mas aceitada que la tuya, mientras que vos das un reportaje cada mucho tiempo y no pagas prácticamente nada, y los medios de ésta gente paga páginas enteras de promoción, hace invitaciones muy cordiales porque en realidad paga todo los sponsors, lo mismo que la venta de entradas, vos compras un teléfono y te regalan 2 entradas, entonces económicamente es muy conveniente estar fichado. A nadie le interesa un modelo de éste tipo.

Qué información del futuro te transmiten los jóvenes de hoy? Y que visión tenés de las nuevas bandas?

Yo siempre confío, y esto lo he dicho más de una vez, que hay mas información del futuro en los nervios de los jóvenes que en toda la experiencia que uno tiene, yo trato en lo posible de allanar las diferencias que tengo, por el tiempo de mi formación y la de los chicos ahora, para tratar de entender, y trato de no asustarme como cualquier jovato de mi edad con respecto a cosas, aspectos, que uno puede no justificar, pero son los que definen la característica de los jóvenes de hoy en día, por ejemplo, todo esto de los floggers y los emos, que se yo, vengo de una época donde los jóvenes teníamos ideales, y de pronto ahora no saben porque son tristes, me llama la atención, pero de cualquier manera entiendo de que hay siempre un vínculo con la modernidad que a uno se le puede escapar, cuando nosotros andábamos con túnicas y flores en el culo y todo eso, también los tipos de mi edad dirían, “y a estos que les pasa?”
Yo lo que sí creo era que había ideales claros, ahora con el fin de la historia y todo este atiborramiento que hay de data a través de la web y todo esto, es muy difícil tener ideales o paradigmas claros hoy en día. Lo que si creo es que hay una necesidad de parecerse a…, ya no hay ideales porque el modelo es visual, a tal punto que, el otro día veía los chicos que se depilan la barba y se dan bases de maquillaje, evidentemente ahí hay una necesidad de parecerse al mundo virtual, al photoshop, a lo que se ve en la TV. Porque un jovencito de 17 años se va a estar sacando con cera la barba?, es porque quiere tener esa especie de tersura que tiene toda la imagen que viene de lo virtual, “photoshopeada” . No le pasa a los jóvenes solos, el ideal de belleza de hoy en día es ese, todo el mundo se quiere poner tetas, yo me voy a poner un poquito de tetas así no estoy por afuera, no quiero ser menos (risas).
Y con respecto a las bandas nuevas, desgraciadamente tengo la edad para ver que dentro de la cultura rock ya no hay nada nuevo. Lo que si veo es que los chicos tocan mejor, no solo acá, sino en cualquier parte del mundo, independientemente de que las producciones hacen maravillas, hoy en día en la postproducción de un disco se corrige montones de cosas, tocan mejor, pero no tienen estilo, si vos escuchas las grabaciones en directo de los grandes músicos, de Keith Richards, Chuck Berry, Jimmy Page, en realidad han sido muy desprolijas, pero si tenían estilos, han generado maneras de rocanrolear, que se han eternizado y entonces hoy en día tenemos chicos que tocan muy bien pero difícilmente generan estilo, no tienen la elegancia suficiente ni la originalidad para generar estilo.
Yo me aburro bastante, me mandan, me llegan, ves todas esas que están ahí (Indio señala un escritorio donde se apilan cajas y cajas de discos, libros y papeles) son maquetas de Cds, que me mandan banditas, yo trato en lo posible de no opinar porque se también las complicaciones, yo he pasado por eso, que tienen las bandas que recién se inician, generalmente son bandas de amigos, y las bandas de amigos siempre hay uno o dos que tocan bien, pero los otros dos o tres están porque tienen el bajo, la casa para ir a ensayar, realmente cuando entran a rotar en el circuito de la industria se dan cuenta que hay que rajar al bajista y ahí empiezan los quilombos porque quieren sonar bien, los dos que tocan bien quieren sonar bien, entonces empieza el problema.

Como Brian Epstein y Ringo Starr…

Claaro. Por un lado no me gusta no ser sincero, decirle “está todo OK” y el baterista es un desastre que no emboca el tempo ni en pedo, entonces, acepto que me las traigan, las escucho, de la única manera que opino, es cuando ocasionalmente encuentro algo que está muy bien todo, que realmente si me pareció bueno, pero si lo escuchas y hay un par a media corona no digo nada, porque no tengo ningún interés en meterme en esos quilombos.


Tanto estando con Los Redondos como ahora con Los Fundamentalistas, desde arriba del escenario pregonabas la paz, porque pensas que anteriormente había algunos focos de disturbio y, gracias a Dios, hoy ya no sucede.

Supongo que de alguna manera hay un poco de conciencia, que si vos queres disturbios porque tenes algún reclamo social que hacer, o estás medio al límite con la mecha seca, no es el lugar hacerlo en el recital dónde vas a ver al grupo de música que queres, en todo caso si tenes algún tipo de rebeldía y todo eso, anda donde ese reclamo está justificado, andá a la Plaza de Mayo, o a la del Congreso, o a donde carajo fuera, pero justo cuando vas a ver a la banda que te agrupa con otros que piensan como vos, o escuchan la misma música o el mismo estilo o hay afinidad, me parece ridículo terminar a los cascotazos o a los tortazos.
Me cuesta interpretar que define un poco el pulso y llamémosle el humor de la gente, que se yo, hay momentos que se está mejor, otros peor. Yo lo recibo, te imaginas, con mucha tranquilidad, para aquel que organiza tener quilombo por 200 tipos que quieren entrar sin pagar la entrada, que vos después les abrís las puertas, pero el problema es que a hay cascotazos con la cana, es atávico eso, tiene mucho que ver con la actitud de la cana, mientras antes estaban más liberados para entrar a cachiporrazos por cualquier pelotudez, en este momento están mas acotados.
Creo que la gente se ha dado cuenta que si vas a un show, a un recital es para embriagarte, disfrutar embriagado como toda fiesta dionisíaca, bebés, no para ir a cagarte a trompadas sino para ir a abrazarte con tu novia, con tus amigos, bailar en conjunto, pasar una tarde piola, que no hay muchos momentos para vivir hoy en día, de euforia. Y bueno aprovechar ese momento y no para hacer bardo.

¿Cuál es el balance de la gira Porco Rex hasta el momento, y cómo van a ser los próximos shows de La Plata, va a haber cambios y novedades?

El año ha sido, para mí, fantástico, porque la fidelidad de la gente para un artista te llena el corazón, es decir, el arte siempre es subjetivo, se objetiviza realmente cuando el destinatario se deja envolver por tu obra, en definitiva para alguien, saber que hay un montón de miles de personas en distintos lugares del país que están deseando envolverse con su obra y jugar con ella, no tiene precio. Para uno que sigue pensando que lo mejor es hacer 10, 12 canciones nuevas para que la gente cante, que eso pasa, no que son 10 canciones que no canta nadie, sino que la cantan a vos de cuello, miles de personas, eso no tiene precio, entonces para mí el balance del año, hasta el momento ha sido estupendo, me quedan estos dos shows de La Plata.

La vez pasada me reía, comenta Indio, no sé donde lo vi, en una encuesta que hicieron sobre “Que temas no debería dejar de hacer el Indio nunca” y ahí es como que tiraron un poco de mierda y querían demostrar que la gente había elegido, primero “Ji ji ji”, segundo “Juguetes perdidos” y recién por ahí aparecía “Flight...” o algunos de los temas nuevos y es una falacia, en el sentido de que cuando yo elijo para atrás, tampoco elijo los medios tiempos de Los Redondos, lo que elijo para los recitales, son todos los rocanroles a 10.000, porque como estoy obligado a hacer Porco Rex, que también tiene medios tiempos, nada más que yo de ahí extraigo los temas para saltar mas, con más dinámica, y por otro lado si vos preguntas lo mismo a Litto Nebbia será “La Balsa”, a Spinetta “Muchacha ojos de papel, a los Stones “Satisfaction” y “Start me Up”, entonces es como una pelotudez esa encuesta dirigida de esa manera.
Lo mismo pasó con las 4 fechas de la plata, en realidad nosotros alquilamos dos y reservamos dos, porque para una producción independiente si hay algún meteoro muy complicado, o que tenemos que suspender, devolver la entrada es una cagada para mí, porque yo ya invertí dinero, entonces alquilamos 2 fechas para trasladar el show por si hay alguna tormenta impredecible e insostenible. Eso rápidamente se transformo en algún dañino que quiere decir “el tipo quiere mear más de lo que el pito da” , “le fue mal”,etc ¿a quien se le ocurre hacer cuatro en un estadio de 50 y pico mil personas, encima después de todo un año de venir sonando con el mismo show?
Entonces hay como siempre, un daño implícito en las noticias que se dan, y ya quedó instalado que son cuatro, pero en realidad son dos fechas las que pensamos nosotros, por supuesto uno tiene la secreta esperanza de que por ahí si de pedo pasa algo…. Pero no está anunciado ni mucho menos de esa manera, no anunciamos nosotros que fueran cuatro, son dos como la vez pasada.

Incluso en algunos medios titularon que iba a ser un show en conjunto con Andrés.

No claaro…, por eso, Andrés está de invitado a tal punto que no está promovido, en el único aviso que pongo yo en el diario, que me da cierta vergüenza porque al lado está una página entera del festival de turno, de alguna birra o algo, y yo salgo con ese cartelito.....(risas)
Con Andrés vamos a hacer “Veneno paciente”, probablemente “Esa estrella era mi lujo” juntos y el “Salmón”, vamos a hacer la versión de Los Fundamentalistas y cantar juntos porque es un invitado que me tiene muy feliz, a mi me gustaría que los talibanes de Los Redondos lo trataran como un amigo, porque en realidad es como yo trataría a un amigo tuyo, pero siempre hay algún talibán rompe huevos y los pobres Fundamentalistas se lo han tenido que bancar, ya hoy en día no.

El Salmón se grabó también con los Fundamentalistas?


Si sí si, en realidad yo estaba grabando Porco Rex y me vino eso, y yo a Lito nunca le puedo decir que no, porque ellos han tenido mucha amabilidad cuando nos prestaron el sello y él ha tocado un par de temas en los discos nuestros con mucha buena voluntad, entonces suspendí, “rancheé” un poco el clima que tenia e hicimos un rocanrol con el Salmón.


Por los corrillos se comentaba que había posibilidades de ir a España a tocar…

Si... Yo estoy muy chúcaro con respecto a eso, estoy medio jovato. Está claro que probablemente yo, con comodidad para la colonia argentina que hay en España pueda tocar tranquilamente, porque si hay tantos redonditos dando vueltas por Italia, por España seguramente si yo hago algunas fechas en Barcelona o en Madrid nos iría bien.
El asunto es que es tan complicado viajar, hoy en día eso de sacarte los zapatitos en el aeropuerto, que te pasen el fierrito, estoy medio grande para soportar esa humillación, y después también está la sociedad medio irritable con el asunto los extranjeros, como las cuentas están cerrando para la mierda en todo el mundo hay un caos en la economía del planeta. Lo primero que hace una sociedad es cerrarse en sí misma y echarle la culpa a los extranjeros por los puestos de trabajo que no tienen.
Yo no soy el más entusiasmado, de movida, porque tengo que ir previamente a hacer una especie de gira de prensa, por supuesto que no voy a hacer en Europa lo que no hago acá, no voy a ir a televisión... y eso les sorprende mucho allá, no entienden una mierda (risas), hay muchos interesados en producir el show en conjunto, que es lo que haría allá en España, ya que desconozco el lugar y me asociaría a alguien de allá para hacerlo, pero están acostumbrados a que la gente caretee por todos lados y yo no estoy en edad de hacer ninguna caravana para tener éxito en Europa, iría a tocar para los Redondos que están allá dando vueltas por el mundo, pero no voy a empezar a esta edad una carrera europea.
Así que está eso, supuestamente voy a ir a darme una vuelta con Julio, en algún momento del año que viene, todo dependerá, porque cuando yo me pongo a trabajar con un álbum me pongo medio obsesivo, entonces hay que ver si no me interrumpe mucho, igual iría 10, 12 días, prender el loro en alguna revista, probablemente saquemos el disco allá, iría medio para ver, yo soy el menos entusiasmado, lo que pasa que está Julio con mucho entusiasmo y la gente de la distribuidora (DBN) harían la parte de importar el disco para allá, por supuesto que llegado el momento si todo está liso, esta bueno ir a rocanrolear a otro lado, mover el culo, pero aparte tengo ganas de descansar de todos estos mambos organizativos y dedicarme a lo que a mi realmente me gusta y disfruto, que es hacer canciones y producirlas y llevarlas adelante para que las gente las cante.

Para el 2009 hay algún proyecto, el DVD en vivo?

Sobre el DVD, tenemos todo para hacerlo, el asunto es que lo íbamos a hacer éste año que venía, pero el problema es que a mí se me van juntando canciones y llega un momento que entro a postergar todo.
La idea en el 2009 era descansar de los shows y dedicarme a producir el DVD en directo que tengo grabado en imagen y en sonido de La Plata 2005, seguramente, no sé, no tengo ni pensado todavía nada, éstos también los voy a grabar con varias cámaras, el material está, el asunto es hacer la postproducción y como soy yo me doy cuenta que me va a llevar varios meses también como una producción de un disco, entonces me va a gustar hacer una producción buena y eso implica darle tiempo, y ahora estoy entusiasmado con hacer el disco nuevo y todas las maquetas me están entusiasmando mucho, entonces probablemente lo dejemos para ir al alternando para el otro año que aparentemente tocaremos otra vez, vamos a ver cuando termino el disco, si lo termino en 2009 o ya sale el otro año, ya será la segunda etapa del otro año que tocaré y ahí probablemente en los intermezzos me dedicaré a producir el DVD.
Lo que pasa es que cuando uno se hacer cargo de todo es medio difícil gobernar los tiempos, yo ya estoy acostumbrado a tener tiempos ideales que después no cumplo nunca, inclusive hasta por los costos de producción. Hoy en día se vende la cantidad de discos que se vende, yo soy un buen vendedor, pero aún así, no se vende ni por putas lo que se vendía hace unos años, porque hay mucha costumbre de bajarlos, de pasárselos, de copiarlos, mucha piratería y todo conspira contra la producción del disco, pero de lo que uno tiene ganas es que las canciones estén en una placa.

¿Cuando tenés una maqueta lista, el sonido final ya lo tenés en la cabeza o lo vas descubriendo en el proceso de materialización?

Si, si. En realidad siempre aparecen cosas pero en general lo que siempre protejo es la textura porque yo soy un intérprete bastante maleta, digo, en definitiva lo que hago es si tengo que poner una rítmica la tiro y después agarro los ocho compases que están mejor y los copio. Las figuras melódicas de guitarra las saco de un preset de guitarras del teclado, los paso por un pedal y con eso hago la figura melódica y a veces hasta sugiero algún solo, trabajo mas con los músicos después.
Y sí, tengo como un sonido que ya es el que quiere expresar ese material y la idea del álbum, y que últimamente es ese mix de banda orgánica con sonidos virtuales que me gusta mucho y le estoy dando la vuelta cada vez más, de que no se separen con la mano, que probablemente hay una base de sonido de banda de rock pero hay como tropiezos y condimentos que tienen que ver con sonidos mas extremos, que no son propios de una banda de rock sino que están mezclados y le dan una textura y un color diferentes. Eso es lo que me gusta de Porco Rex, por ejemplo, del anterior también, pero “El Tesoro” es mas freak, arranqué con un álbum más freak que éste, que quise darle una unidad a la banda, por eso no está tan atomizado, sino que es una banda con sonidos extraños para una banda orgánica, pero no deja de tener una unidad como banda, y eso lo quiero fortalecer en éste disco, probablemente les pase a la banda las ideas, los temas, parte A, parte B, y voy a hacerlos tocar probablemente los temas por quince días, para que los toquen ellos y agregarles todos los yeites de guitarra que le faltan a los temas, porque yo no soy guitarrista, igual yo no soy muy amigo de los yeites, me gustan más las melodías pero de cualquier manera hay riffs que si están hechos con buen gusto y todo, y siempre que haya alguno en cada tema está bueno y eso lo logra el tipo que tiene el pulso de guitarra, yo puedo hacer algo rítmico pero el yeite de guitarra lo tienen que tocar los músicos.
Voy a ir probando y veo que si no agrega nada volveré a terminar la maqueta hasta el último detalle y después copiarlo, en realidad se hace un poco eso, yo nunca presento las maquetas de guitarra con la canción, siempre van con arpegiados, sus melodías, las cuerdas. Lo que forma parte de la canción fundamentalmente, para que los músicos sepan donde están ubicados, ya están en las maquetas, lo que no hay son las partes de los solos, todo eso que ni siquiera voy a ver si puedo obviar de marcarle yo la tonalidad para los solos, me pasaba de la época con los redondos, Skay se quejaba mucho porque a mí para dramáticamente me gustan mucho las tonalidades menores y los bemoles, y generalmente eso al guitarrista le quita el mambo, son más difíciles y Skay puteaba, lo que pasa es que son generalmente tonalidades dramáticas, y mi música es dramática, no es el pum para arriba, no son tonalidades mayores cómodas, siempre hay un sostenido, algún bemol “mmmmmm” (hace un sonido grave) que va tirando mala onda…(risas)


Teniendo en cuenta que producís tus arte de tapa, que artistas plásticos tenes como referentes?

Los he tenido como referentes en otro momento, ahora estoy medio por fuera de lo que pasa, hay muchas instalaciones..., yo dibujo, hago collages…
En general lo que hago es ilustrar el álbum, yo ya tengo la idea del álbum, de que va a tratar y todo eso, y a partir de ahí empiezo a hacer ilustraciones. Fijate que en realidad no hago “gráfica”, no es que hago esas cosas de gráfica, de poner un gran aumento a una imagen y la textura, sino que son más bien catálogos de museo donde está la canción y hay un cuadro, y la sucesión de cuadros son ilustraciones como si fuera un libro de cuentos que está ilustrado, en realidad es eso lo que hago, trato en lo posible que sea más clásico. ¿Más clásico que El tesoro que está en blanco, negro y plata y encima encuadrado?, son ilustraciones de las ideas, de la idea fundamental del álbum.

Y la idea de la filmina en “El Tesoro”?

Ah, el film? Mira… en realidad fue una idea que fue compleja, porque es más complejo incluir esas dos páginas, se arma un quilombo con la tapa, entonces, a veces uno paga la originalidad con problemas. Ahí los que te tienen que asesorar son los que fabrican las cosas, no uno, uno es un artista, en el sentido de imaginar. Por más que respeto el formato, porque mi intención es que no estén abandonados “El Tesoro” y “Porco Rex”, asi que voy a seguir con ese formato, así quedan todos juntitos y entre ellos se apañen, se unan y se sostengan, pero el film en “Porco” no está y en el que viene tampoco va a estar, va a estar si, la calidad de impresión para que las imágenes se vean bien y para que sea un lindo objeto y a la gente le guste tenerlo también no?.

Está la posibilidad de hacer un show en Capital, por ejemplo en River?

Y no… esos lugares están en manos conocidas, se pone muy difícil, de cualquier manera el Estadio Único de La Plata es un hermoso estadio, muy grande y está a 60 Km de capital. Por supuesto, seguramente si hiciera River, la convocatoria siempre es mayor, porque están los curiosos que son un 15 o 20 % que te van a ver. Vamos a ver si eso en algún momento perdura, veremos de tener algún otro estadio alternativo, pero River está copado por las producciones que ya sabemos.

Dentro de los Fundamentalistas, cual es el rol de Hernán Aramberri, ya que recientemente declaró ser tu embajador?

Bueno, a mi no me gusta mucho ensayar, porque el que tiene que ensayar es el que tiene que practicar una destreza, si la dejas de practicar, es como si vos haces judo, si hiciste judo hace 6 años más vale que agarres un cuchillo ahora, porque eso tenés que practicarlo todos los días. Yo he hecho judo y hoy en día si tengo que pelear tengo que agarrar y decir, para que le pego un tiro, no me voy a poner así “ahhh”(hace un gesto y grita) porque me desgarro… (risas)
Cuando tocas un instrumento, el bajo, la batería, cualquier instrumento tenes que practicar destreza, el cantante, y sobre todo si es el compositor y sabe las letras y todo eso, en realidad no tiene que practicar nada, porque de movida tenes que cuidar la gola, porque cada ensayo es un recital, entonces vos no podes llegar a un recital, con siete u ocho hechos durante la semana anterior.
Segundo, que son reiterativos los ensayos, a mi me aburren bastante. Antes el encargado de los ensayos era Skay, como el director de la banda no era yo, iba los últimos diez días a pasar letra, muchas veces habíamos terminado recién de hacer el disco y ni yo me sabía las letras, entonces pasaba letra,

pero ahora, que ya está todo sabido, en realidad voy una o dos veces por semana, se ensaya durante dos o tres semanas no mas porque los músicos también son muy buenos y tampoco necesitan mucho mas ensayo, probablemente ahora con Andrés vaya un día más a ensayar, porque está queriendo ensayar, supongo que cuando se sienta cómodo con la banda va a decir que es al pedo ir a ensayar (risas)…pero…porque estamos hablando del ensayo? como salió la pregunta? De donde venia? (risas)…

Cuál es el rol de Hernán…

Ah bueno, y Hernán es entonces mi representante en los ensayos, es aquel con el que trabajo sobre las maquetas originales, porque de movida tiene mucha destreza en lo que es MIDI en el estudio, fíjate que cuando yo no estoy trabajando en el estudio con Hernán, estoy trabajando con grabadoras digitales chicas, acá, todo miniaturizado.
Cuando estás componiendo, las pacheras son muy putas, que no conectan y que se yo, estas odioso, entonces necesitas trabajar con alguien que si se te ocurre una idea prendes el teclado y ya está corriendo la secuencia y vos podes grabar inmediatamente, y no que se te vaya la idea tratando de llevarla a cabo técnicamente, entonces Hernán es como mi mano derecha en mi trabajo, porque es un tipo que sabe mucho de MIDI, es baterista aparte, entonces me es muy útil, tanto cuando estamos en la etapa de composición, porque yo compongo mucho sobre la secuencia misma, primero vamos con la batería, después voy poniendo las distintas cosas, armamos la maqueta, después cuando vienen los músicos ahí generalmente ya aparece el ingeniero, porque ya va en serio la grabación, no son maquetas sino que lo vamos trabajando en serio, y ahí aparece el ingeniero, probablemente para el disco nuevo trabaje con Martín (Carrizo) también.
Hernán, aún en el proceso de la grabación final, tiene una destreza con todo lo que es las computadoras y las cosas que aún el ingeniero conoce, más el estudio mío que no es un estudio PRO, es un estudio casero, lo que pasa que no me gusta ir a los estudios porque me monitorea todo el mundo, me rompen los huevos los asistentes, la entrada y la salida es un quilombo, cuando ya se enteran, la última vez que grabé en un estudio, que fue en “El Pié” (nota de RA: durante la grabación de Luzbelito) terminaron pintando la pared, había guitarreadas todo el tiempo afuera, fogones en invierno, prendían fuego unos maceteros, tuvieron que pintar todo de vuelta porque le habían escrachado todas las paredes, que estaban hecho por arquitectos, pintados de unos colores pasteles, muy bonito, y terminó todo escrachado.
Gracias a Dios hoy en día, los estudios digitales, aun los caseros, te permiten hacer, no será lo mismo que cuando ibas a grabar a Nueva York, con todo eso vintage, pero salen bien los discos.

Los discos fueron muy elogiados en cuanto al sonido…

Si, si, tengo algunas cosas que mejorar en cuanto a la intensidad, porque hoy en día se mezcla mucho referido al pasaje radial, y están todos muy comprimidos incluso hasta los agudos, entonces llega un momento que cuando las guitarras están overdriveadas como a mí me gustan, si escuchas un solo tema está todo bien, pero al tercer tema hay como un ruido permanente, hay discos internacionales que no los puedo escuchar.
Entonces.. Hernán cumple todas esas funciones, y además por las características de él, es muy sobrio (risas) y es bueno que haya alguien sobrio en el momento de trabajar.

De todos los artistas que visitaron el país últimamente, hubo alguno que te haya interesado artísticamente? Por qué?

Lo que pasa es que a veces ni me entero quien viene, porque no puedo ir acá. O me tengo que bancar el VIP, todo ese boludeo, o tengo que ir a un lugar imposible, entre la gente, imposible…entonces. Disfrutaba mucho cuando viajaba, de ir a ver shows, ahora ya hace muchos años que no voy, después de las torres gemelas y todos esos quilombos, realmente no disfruto de lugares donde hay mucha seguridad, a mi me gustaba casualmente ese grado de libertad que tenían esas ciudades en su momento y todo lo que uno podía disfrutar ahí. Hoy en día está todo medio cambiado, mas todas estas banditas, que ni sé como se llaman, yo los recibo porque tengo la distribuidora que tiene la gentileza de mandarme todas las novedades, las escucho, siempre me hago mis programas de radio en Mini disc, en el Ipod, en un Cd, con uno o dos temas de cada disco de los que me gustan más de movida, pero toda esta nueva camada de bandas de guitarra, la verdad me aburren un poco, siempre tienen algún tema, algún hit que es pegadizo, que está bueno, pero después no agregan nada, lo único que agarré que me gustó, pero no han venido acá, pero que ya tiene varios años, bueno en general todas estas bandas tienen varios años, acá creen que es una novedad y tienen ocho, diez años, por mas que son jóvenes todas las bandas que ya asoman la cabeza internacionalmente se han comido diez años de CBGB’s y Continental’s, Bueno CBGB no está más ahora…era Arcade Fire, más que nada a mí me gusta aquello que promete un sonido diferente desde el vamos, y ya la formación de la banda te dice algo, cuando hay dos minitas, una toca el armonio, un tipo toca el bombo legüero y grita, ya me parece interesante, probablemente sea original, puede ser una cagada pero de movida es original, y en general, de todas las bandas que han venido a tocar acá no son mucho de que como dice alguien: ”Uh me la perdí”, no me perdí nada, yo creo que la gente tampoco, porque tampoco hay mucho, no es que va muchísima gente a verla, generalmente son medio un fracaso los días internacionales de los festivales.

Excepto Madonna que ahora…

Eso ya es otra categoría, U2, Madonna, Los Stones, en realidad la gente va a ver un espectáculo único que no tiene que ver con: ¿Vos te pensas que la gente que va a ver a Madonna a éstos shows, compra los discos de Madonna? No, van a ver, porque saben que viene una parafernalia, una cosa loca, y mas allá de que la gente también es muy receptiva del fogoneo de la prensa, de los noticieros. Los noticieros nacionales son una risa, yo a veces puteo, porque tienen muchos minutos con propagandas o promociones que traen de la misma cadena de multimedios, entonces de pronto estás viendo el noticiero y queres saber que pasó en el país a nivel periodístico y te tenes que comer veinte minutos de Juanes, Luis Miguel, Madonna, y todo eso fogonea y la gente en realidad de esos números va a ver el espectáculo, que es muy difícil de montar para una producción nacional, inclusive para estos festivales.
Pasa que se macanea mucho también, a mi me ha pasado de escuchar “se han agotado las entradas para el sábado y se agregó una nueva función el domingo”, y al venir de la prueba de ensayo que yo toco el Sábado y el Viernes, y ver el Estadio de Vélez, que está funcionando un cantante melódico que llena estadios aparentemente, y si vos ves por TV te parece que el tipo llenó todo, y cuando vos vas al estadio o venís por la autopista y ves las tribunas de Vélez medio vacías, entonces decís “que llenaste?” llenaste para poder vender otra fecha de media corona, pero…llenar hay que llenar…

Llenar River antes…muy pocas bandas podían hacerlo, no era algo cotidiano


Lo que pasa es que no llenan River, 25.000, 30.000 personas, nosotros metimos 70 lucas los dos días de River , y tenes que llenar el campo y las las tribunas, son estadios que no son sopa para meter gente no?. Yo cuando hablé del “pogo más grande del mundo” era porque había 70 lucas de gente revoleando la remera, no es que había un grupo ahí … y los demás estaban moviendo la patita, aparte que va mucha gente, porque insisto, los sponsors manejan mucho el tema de las entradas, hay mucho obsequio de entradas también, que al artista no tiene porque importarle por las compran las telefónicas o lo que fuera de los sponsors, pero de pronto después se nota que hay un montón de gente que va porque tiene una entrada porque compró un teléfono, que no es seguidora de la banda ni un carajo.
Pasa lo mismo en el rock o en la industria del espectáculo, llamémosle, los sponsors han copado, ayudan mucho, a los artistas les va bien porque hay alguien que se hace cargo de costos y a ellos les dan una guita, les importa un carajo y listo.


Como lo ves a Diego al frente de la selección?


Sinceramente creo que hoy en día en los planteos tácticos no hay mucho misterio, en realidad los directores técnicos son motivadores y un tipo que sabe tanto de futbol como Maradona, y que tiene tanto predicamento entre los jugadores, después te puede ir bien o mal, pero yo creo que con lo juicioso que esta Diego, con lo sano que esta, con lo que sabe de futbol, es el momento ideal para él, encima está acompañado de un obsesivo del futbol como Bilardo, que está bien que no esté a cargo del equipo porque puede atosigar a los jugadores, en cambio Diego tiene otra manera de relacionarse, lo que no me gusta es que se lleve a Riquelme ahora. (risas)

Este año grabaste temas con Pablo y Sergio, algo que no era tan común en vos.

A mí me agradecen mucho, porque como decía sergio la vez pasada es como que les doy una abrazo, ayuda a que la gente ponga la lupa un poco, paso también ya con el salmón, que fue el tema de difusión, yo con algunos de los chicos de los redondos tengo muy buena relación, no los he invitado, excepto a Sergio porque fue a verme un sábado, yo pensaba invitar al resto de los chicos pero me pareció en su momento como que era medio demagógico, entonces vamos a dejar pasar un tiempo, yo los voy a invitar porque me gustaría volver a estar con ellos en un escenario, pero cuando ya no signifique nada, es una pena porque me hubiera gustado invitarlos, bueno, Sergio ya toco conmigo en la plata, pero fue así también, fue a verme el sábado, lo invitamos a pasar a los camerinos y ahí lo invite, le encanto la idea y vino, y con esto me pasa lo mismo, ahora probablemente le haga una canción a Deborah Dixon, porque tiene una oferta para hacer un álbum solista, le pedí que me diera tiempo, que yo ahora en el medio de este quilombo no puedo ponerme a componer una canción, con la letra, tengo que pensar una canción para ella, tengo ahí como un par de ideas pero le pedí que me tenga paciencia, probablemente el año que viene o cuando terminemos estos conciertos me reúna con algún productor que tenga ella, no sé muy bien cómo va a estar encarado, yo no tengo problemas en colaborar, sobre todo en colaboraciones muy espontaneas, no hay mucho trabajo hecho, salen con distinta suerte, pero bueno, ellos están contentos y con eso me basta, así que mas allá de lo que he hecho con Sergio, con Lito y con Pablo, yo lo que hago en lo posible, a no ser que haya mucha diferencia con respecto al producto terminado, es entregarme, que es lo que agradecen un poco, porque vienen con cierto pudor, y yo les digo, así como cuando yo me pongo duro cuando otro es mi soldado, yo cuando soy soldado de otro hago la veña, yo ya sé que está en juego mi nombre, pero en definitiva es el álbum de ellos y no me voy a poner a discutir como un productor lo que no dejo que hagan conmigo cuando yo estoy trabajando, dentro de lo que quieren hago lo que quiero.







PING-PONG DE PERSONAJES AL INDIO!!!!




SANTAOLALLA

Evidentemente es un tipo de una gran capacidad, él está incluido dentro de la industria del espectáculo.
Arco Iris no fue una banda que escuche mucho, tenía toda esa cosa mística, que estaba bien, que uno respetaba porque era la época que todo el mundo estaba con eso, pero era muy dócil el sonido para mi gusto, de Ushuaia a la Quica por ejemplo, me parece una obra maravillosa, que lo hayan hecho en esa condición con León y Gustavo Gauvry, de Del Cielito, haber hecho esa obra donde hay un documento de la música de todo el país, hecha por gente de cada zona, que la hicieron como una epopeya, con esas combis de mierda, recorriendo el país en esas condiciones, a mi me parece que la participación que tuvo en la generación de ésto fue muy importante, y creo que es un tipo muy capacitado para trabajar al menos dentro de la industria, porque todas las etapas como músico de él, a mi las cosas que he escuchado previa a estos grupos que hay de tango electrónico, que están buenas, a mi me ofreció la vez pasada para este disco que salió ahora, me mando una canción, me mando inclusive las cosas de la productora de él, me ofreció inclusive producir un libro, y ahora él esta como en un nivel diferente, produce cosas muy significativas, inclusive se da el gusto de producir cosas que a él le gustan como el Café de los Maestros que también es otra obra alucinante.
Entonces, yo creo que como productor ha sido más importante que como músico, después estuvo en Los Ángeles trabajando pero tampoco tuvo un gran renombre, ahora como productor es un tipo reconocido por la industria, por ganar dos Oscar, pero lo que más me gusta de él es cuando se libera de eso y produce el Café de los Maestros, o Bajofondo, y no tanto las cosas de la industria, las cosas de la industria no es algo que yo admire y menos en Hollywood , necesitas mucho mas de contactos, de artesanía que de otras capacidades, como los directores que trabajan para Hollywood, que ni siquiera tienen el corte final de la película, eso es lo que los directores europeos, japoneses o polacos nunca transaron, y para mi es lo que hace que tenga carácter una obra, no que el director de turno te compile para dar dinámica y te edite la película, tiene que editar el que tiene el pulso, yo me niego a trabajar con productores musicales por lo mismo, a mi me gusta equivocarme pero que el producto final no se parezca a un tipo que vino, que son muy hábiles, que saben lo que es exitoso, que saben cómo potenciar algo para que sea comercial, tratan de hacerle llegar masterizado a la gente y hay obras que no ameritan eso, hay músicas que tienen cierta pretensión que va mas allá del entretenimiento, esa es una cosa que no me termina de gustar siempre, porque mientras la tenes entretenida están los vivos de turno que le van metiendo la mano en el bolsillo, tenerla con atractivo, para que piense, la música es para imaginar, pero no para estar pelotudeando y no estar entretenido por los artistas, esa es una cosa casi cortesana que a mi mucho no me gusta.

CHE GUEVARA

Es muy difícil hablar de alguien que se ha transformado en un poster, porque está muy tergiversado la realidad en relación a la imagen ideal, yo creo que es un tipo admirable de cualquier manera, que fue fiel a sus ideales, hay que estar en el lugar de él para tomar decisiones como los fusilamientos, sus ideales es lo que tiene un valor inconmensurable, pero cuando decide ir a morir por luchar por la libertad internacional, cuando podría estar en Cuba más cómodo, y cuando te embarcas en una epopeya de esa, supones también que los factores que a vos te ayudan a creer que es posible, la ética van a pasar, que el campesinado boliviano va a alcahuetear donde estas, de que el PC no te va a vender, hay un monton de cosas que vos supones que van a pasar, y un tipo experimentado como él, que había venido del Congo, con problemas de logística y cosas así, sabía también que había un porcentaje de posibilidades que te vaya para la mierda.
De movida también, aunque te vaya bien, la guerrilla del monte, es una vida muy dura, vivir en el monte abandonado de cualquier vínculo, es una elección difícil, es a vivir privaciones, estar expuesto no solo al ejercito, sino también a los bichos, problemas de hambre, problemas de nutrición serios, es un personaje como Eva, como todos esos personajes, que son admirables por la magnitud que han tomado, ahora tener otra mirada que esa, uno no tiene derecho, porque son personalidades ideales para que proyectemos en ellos, justamente ideales, que es lo que en general se hace con los artistas, los artistas se transforman en poster porque son alguien en cual pivotean las necesidades emotivas e intelectuales y estéticas de un monton de personas, entonces siempre hay una idealización del artista, para compararlo con algo porque obviamente son riesgos diferentes, aun que los artistas tienen sus riesgos, sobre todo los de esta cultura rock.


OBAMA

Mira, yo creo que tiene que ver con qué tipos de temores tiene la sociedad americana, no es fácil para ningún pueblo hacerse cargo de un imperio, acá tenemos la idea de un odio antiamericano, yo he estado muy vinculado con los neoyorkinos durante mucho tiempo y no con el resto de la América profunda, es algo así como cuando visitas alguna provincia argentina, donde el machismo a ultranza, feudos, etc, allá también los hay, vas a Arizona, Oklahoma, en Texas, vos vas al aeropuerto y encontras libros que dicen “Nosotros matamos a Kennedy” como jactándose, pero si vas a California, Nueva York, lugares un poco mas más progresistas, realmente son ciudadanos admirables, el asunto es ver que significa este cambio, yo no creo que las políticas internacionales cambien mucho, cambian por problemas de la época, que capacidad tenes para hacerte cargo del imperio, EE.UU ya no tiene la capacidad de antes, tiene un gasto muy grande, es el mayor deudor que todo el mundo tolera, en función, de cómo es el gendarme de todos, de todos los que ponen guita estamos hablando no? no nuestro, es el gendarme de Europa, de Japón, de los países del primer mundo llamémosle, pero puede destruir la capacidad de alguien que es un enemigo potencial para ellos, pero no puede hacer una ocupación y transformar en democracia en lugares que tienen otro desarrollo histórico, que es lo que le pasa cuando se empantana, ya les paso en Vietnam, les pasa ahora en Irak, cuando empiezan a caer las bolsas llenas de pibes, decí que siempre son chicanos y negros, pero cuando empiezan a aparecer rubiecitos en las bolsas negras y la guita se pone difícil por que gastan 500 mil millones de dólares, ellos llaman al gobierno “La administración”, porque para ellos fundamentalmente es: “no me toques la mía”( hace un gesto y se palpa el bolsillo del pantalón), tiene esa ideología básica de “no me jodas con la guita, hacé lo que te parezca”, esta es una elección que ha batido records de votantes, generalmente muchas de las elecciones se decidían con el treinta y pico por ciento de la población, estamos hablando de la decisión de un imperio, esta manejada por el 30% de la población de un país, yo no sé si depende tanto que sea Obama, se han turnado tanto los demócratas de los republicanos y en realidad para la política exterior siempre fue lo mismo, sobre todo porque la administración tampoco gobierna intelectualmente ni políticamente, son como poster, hay también un poder oculto de los grandes capitales judíos en New York, de la América profunda también, hay un montón de poderes ocultos que está detrás de ésta gente, porque creer que un tipo se puede hacer cargo de lo que es una potencia dominante en el mundo, no existe, y más cuando se deja ver como en el caso de Bush, tontos que no pueden hacerse cargo ni de la representación de una administración, ni si quiera tomar decisiones, lo que si hay cambios, esta especie de sensación que el capitalismo se derrumbó porque el otro monstruo, el comunismo, en realidad esas cosas pasan, queda un monstruo en pie, pero quedó con el hígado hecho mierda, un ojo en compota, quedó en pie simplemente porque tuvo una política mas efectiva, es decir, el muro de Berlín cayo porque los alemanes del este veían los alemanes del oste por TV los productos que consumían, la gran paradoja que tiene el capitalismo, todo el atractivo que tiene es el consumo, los que abandonan otro sistema es porque quieren tener productos de confort que tiene el mundo occidental o cristiano de algunos países de Europa y EE.UU. El problema es que no puede haber eso para todo el mundo, porque estalla la ecuación ecológica, si todo el mundo quiere pelotudeces, cepillo eléctrico para los dientes, secadores para uña en el coche , si se fabrican esas cosas para todo el mundo, Asia, África, América, estalla la ecuación ecológica, entonces, es un sistema cerrado de consumo y de confort para un grupo minoritario, ahora cuando todos deseamos eso, y llegan nadando a Europa, porque ahí está la pepa, se pudre todo porque no lo pueden contener, es muy fácil hablar de racismo en un lugar donde no tenemos esos problemas, el inmigrante nuevo, es decir, si vos sos un cabeza cuadrada americano, que tenes la cerquita pintada de blanco, la bandera en el porche y todo eso, y te vienen unos jamaiquinos a las 3 de la mañana a tocar la tumbadora (imita sonidos y movimientos de negros, como si fueran de una tribu) no te gusta porque son hábitos diferentes, entonces hasta que alguien se adecúe, eso genera conflictos, encima hay conflictos económicos, porque los inmigrantes hacen laburos que los locales no quieren hacer, pero cuando hay problemas de recesión empieza a haber un montón de españoles que quieren limpiar baños, entonces, hay complicaciones que tienen que ver con las relaciones humanas y que son básicas y que vos la podes ver con el dedo sensor cuando estás en un lugar diferente, yo no sé si va a cambiar mucho por este reemplazo en que aparece un negro por primera vez, sino de que manera el mundo, en el primer mundo se dan cuenta que esto va a colapsar, que esto está muy mal para ellos también, no que pueden estar en una burbuja y encerrarse, porque no han logrado la vieja imagen del año 50 que cuando se pudra todo esto nosotros vamos a estar en otro planeta porque la NASA nos va a llevar, eso no paso, estamos arañando acá el cascote, no hemos descubierto ninguna tecnología que nos lleve a otro lugar y después de hacer cagar la coraza orgánica de este planeta, nos vamos a hacer cagar la coraza de otro planeta, hay complicaciones evidentes, para viajar a nuestro propio país te tenes que vacunar, si queres ir a Misiones te tenes que vacunar para la fiebre amarilla, acá en el parque mío nomás, se han ido muriendo unas especies y aparecen otras más carnosas que se toleran, vos vas a la costa y ves apestados los pinares, hasta hace algún tiempo comprar tierras en algún lado para aquel que tenia posibilidad de hacer una inversión era una posibilidad, hoy en día, que si compras en el sur el agujero de ozono en cualquier momento te llega, todo ese ideal que hay de gente comprando tierra en un lugar todavía puro, la concha de la lora, de movida ya nos ensuciamos nosotros con la manera que tenemos de ser, en La Pampa lugares que están inundados y eso se arruina para siempre, ni hablar lo que pasa en el primer mundo también, los tornados en el centro de EE.UU, los inviernos que muere gente en lugares donde están protegidos, acá si llegamos a tener esos problemas, morirían porcentajes de gente muy grande aun, allá se mueren pocos y se mueren muchos en relación a la capacidad que tiene para solucionar los problemas, o a los incendios en Los Ángeles que ya no lo pueden controlar que tienen aviones hidrantes y todo eso, entonces, es una complicación general, como convences a la gente cuando ya le metiste la data de que hay una especie de confort tecnológico que hace la vida más cómoda, que en realidad muchas cosas hacen la vida más cómoda, por ejemplo, hace que no tengamos calor ahora con el aire acondicionado, como la convences que hay que tener otra austeridad, y aun así, la progresión demográfica que hay, hace que sea hasta lógico, cuando una especie vive en estado de inocencia el control son las otras especies, cuando apareció el neo cortex (se señala la cabeza) acá y nos hizo dominantes de todo, pareció una especie que no tiene enemigos, entonces, aunque seamos muy austeros, si esto no es resuelto por la naturaleza misma, haciendo un desastre con la condición humana y reduciéndonos a cantidades que la coraza orgánica no puede aceptar, sabemos que no se puede mirar al futuro siendo muy optimistas.

DIOS

Yo no tengo una religión efectiva, y como todos los que padecemos de eso, que ante el temor a la nada, la gente, bueno, hay unos libros antiquísimos que tienen entre sí ciertas coincidencias simbólicas, para mí son libros sapiensales, son libros de sabiduría antigua, que nos permiten mirar hacia atrás y ver de qué manera ha progresado nuestra mirada. Son libros metafóricos e inclusive, hasta poéticos, son hermosos libros en general, la Biblia o cualquiera, las tres religiones éstas son medio el mismo quilombo, nada más que habrán tenido Instituciones que se separaron y estuvieron cruzadas, pero en realidad el Antiguo Testamento, La Torah, es una cosa, después viene el Nuevo Testamento, son cosas que para mí, por mi manera de ver la vida, no me ayudan de ninguna manera, no es que yo necesito, padezco como todo claustrófobo el hecho del temor a la nada. La muerte es el temor, eso que se apaga medio incomprensible, pero yo no me puedo aferrar a un dogma simplemente por temor, digo, yo tengo que creer en las cosas que creo. Si hubiera revelaciones sería todo más fácil, si Dios se me hubiera revelado, pero ni siquiera eso, entonces, estoy abandonado, no “a la buena de Dios” sino “a la mala de Dios”, estoy abandonado a lo que pude ver y creer y constatar y que se yo, no he tenido revelaciones que me indicaran que hay una realidad donde hay un Señor barbudo, que flota, que me ayuda y que me va a castigar o me va a premiar cuando me muera. Todo eso no tengo manera de creerlo, porque soy honesto y sincero con mis creencias, no hay nada que me pasó en la vida, ni nada que leí, ni nada que comprobé, ni nada que pude hacer, y en religión y en misticismo yo he curioseado bastante..
Entonces, bueno, acepto que comparto la vida con esa mirada, trato en lo posible de que no me obliguen a tener preceptos que yo no quiero tener, están en ese sentido las religiones bastante más liberadas que hace unos años, están cuestionándose a sí mismas.
Entonces me pasa eso, estoy por un lado en la edad donde empezas a ver también que eso es muy cercano, digo, la muerte ya no es una cosa inapropiada para mi pensamiento porque la juventud dejó de estar dándome aliento de esa naturaleza, entonces pensas en la muerte, tengo menos justificación para el dolor, no entiendo porque el dolor, la muerte entiendo que esto es una especie de que vamos devolviendo los carbonos, los azufres, una especie de renovación, que de esa manera creo que si somos inmortales, pero no la personalidad mía, “Carlitos volviendo a reencarnar y acordándome de todo, lo que voy a extrañar es esta vida, que hasta el momento me ha tratado muy bien, a mi hijo sobretodo , que es con el que menos tiempo he estado, pero no tengo el “amparo”, llamémosle, de que mucha gente tiene cuando cree ciegamente en los preceptos religiosos o en un dogma, que va a ser premiado, si se porta bien, inclusive hasta como una conducta ética Y moral te da, pero claro, en realidad son eso, los libros son sapiensales, el Corán más que ninguno, bueno La Torah también, en realidad, tiene como 600 y pico de preceptos, que son más vale de, qué hacer con el cuchillo o como tomar la leche, que no comer, la higiene, esas cosas creo que son útiles y que eran mucho más útiles en épocas primordiales, ahora, todo lo demás, toda la reconcentración simbólica que hay mucha gente que necesita creer que fue verdad, históricamente verdad y todo eso no hay ninguna comprobación posible de eso (mientras habla comienza a sonreír). Como mierda sabes que Adán y Eva…, quien estaba ahí? quien estaba “Clarín”, “Crónica TV?”Le sacaron la costilla a Adán”, (anuncia como el locutor de la emisora de las, ya clásicas, placas rojas) se rie Indio y nos contagia su buen humor.